Sous les lilas

Le nouvel Ariol est arrivé! (Emmanuel Guibert et Marc Boutavant)

2012-01-26T19:42:00.002+01:00

J'ai particulièrement apprécié les nouvelles aventures d'Ariol toujours aussi tendres et pétillantes. Il faut dire que plus le temps passe, plus l'univers d'Ariol me devient familier et il me tardait vraiment de retrouver mes copains de classe et mes neuf ans!

Dans ce nouveau tome, on va se faire couper le crin chez le coiffeur (on s'y croirait), on se dispute avec son meilleur copain à propos d'un porte monnaie trouvé dans la rue, on attend fébrilement l'invitation à la fête de Pétula et on partage un souvenir d'enfance avec sa maman...

J'ai eu une petite préférence pour deux histoires :

Raboul est passé : On apprend que la maman d'Ariol a perdu son papa à 19 ans. On partage alors sa peine et on se remémore avec elle quelques doux moments de son enfance.

Ariol déprime et puis ça va mieux : Tout le monde est invité à la fête de Pétula (même Patouche) mais Ariol n'a toujours pas reçu son invitation. C'est terrible car il est fou amoureux de la petite vache et ne pas être invité à sa fête, c'est comme être privé du Chevalier Cheval deux soirs de suite.

Si le coup de crayon a évolué depuis le premier tome, j'ai l'impression qu'il en va de même pour certains personnages qui gagnent en ampleur au fil des histoires. Les saynètes en arrière plan et les petits détails amusants se font plus nombreux. Quel plaisir de tout observer avec minutie (scruter je dirais) et d'y retrouver un peu de sa propre vie.

Et comment ne pas trouver un personnage auquel s'identifier? Entre Bisbille la petite intello un peu rejetée, Ramono le petit rigolo, Tiburge, Bitonio, Ariol bien sûr mais aussi les parents ou encore Tonton Pétro, l'oncle super cool.

Les noms des personnages sont souvent très drôles. J'aime beaucoup le nom de famille de Pétula : Mâchicoulis. Et savez-vous d'où vient le nom d'Ariol? Arioul signifie âne en berbère. C'est une amie d'Emmanuel Guibert qui lui a soufflé l'idée.

Les thèmes abordés sont variés, toujours traités avec pudeur et surtout, les chagrins sont dédramatisés.

Ariol est une BD pleine de bonne humeur, à conseiller contre la grisaille et à garder auprès de soi pour ne pas grandir trop vite!

J'ai eu la chance de rencontrer Emmanuel Guibert lors d'un salon du livre :

(je sais, Brouhaha n'est pas le plus sympa mais j'adore les chiens...)

Vous adorez Ariol? Je vous conseille aussi le dessin animé!

Je parle d'Ariol ici aussi : Ariol

Pour rappel, il existe 7 tomes d'Ariol parus chez Bayard collection BD Kids :
- Un petit âne comme vous et moi
- Le chevalier cheval
- Copain comme cochon
- Une jolie vache
- Bisbille fait mouche
- Chat méchant
- Le maître chien

Je cherche les clés du paradis de Florence Hirsch

2012-01-18T08:22:00.000+01:00

Maman dit qu'il y a deux sortes de gens dans la vie. Ceux qui ont un paradis perdu et ceux qui n'en ont pas." La petite fille qui raconte son histoire fait partie de ceux qui en ont un. Pour elle, le paradis perdu, c'est une grande maison pleine de billes de verre, de rires, de glycines enroulées à l'escalier du perron. Une grande maison remplie de fêtes d'anniversaire et de violoncelles. Malheureusement, cette maison ne sera bientôt plus remplie que de souvenirs...

Je cherche les clés du paradis est un petit roman touchant qui traite avec délicatesse du souvenir et de la séparation déchirante d'avec une maison paradisiaque, symbole de toute une famille sur plusieurs générations.

La narratrice, bouleversée de quitter sa chère maison, partage avec nous ses émotions, ses interrogations sur la mémoire et sa crainte de l'oubli.

Je cherche les clés du paradis est comme un journal intime et les illustrations de Philippe Dumas siéent à merveille à l'univers sensible de Florence Hirsch.

L'auteur raconte sa rencontre avec une petite lectrice :

Un jour, en Belgique, une petite fille qui avait lu ce livre m'a dit : « Au fond, tu as pris l'exemple d'une maison. Mais ton histoire, aurait pu être celle d'un doudou ou de n'importe quoi d'autre qu'on a beaucoup aimé et qu'on a perdu. » Cette petite fille avait raison. L'histoire pourrait se résumer ainsi: « Que se passe-t-il en nous quand la vie nous force à faire le deuil de quelque chose ? »

Un grand merci à Milly pour la découverte!

Les concerts de l'improbable, pour en finir avec Schubert

2012-01-16T15:54:00.006+01:00

Ce soir, je vais en finir avec Schubert au théâtre du Châtelet. Il s'agit du troisième concert de l'improbable orchestré par le génial Jean-François Zygel qui nous livre avec entrain et humour les secrets de la musique classique. Un régal!

N'hésitez pas, il en reste trois!

Le 20 mars : Tais-toi et Brahms

Le 13 avril : Le cas Ravel

Le 4 juin : Bach to the future

Mozart pizzaiolo ? Ravel cycliste ? Beethoven barman ?

Après les Leçons de musique, les Clefs de l'orchestre, les Nuits de l'improvisation et les Leçons d'opéra, Jean-François Zygel continue de torpiller le concert classique !
Embarquez pour un voyage dans le temps et dans l’espace sur les traces d'un compositeur célèbre. Seule certitude pour ces Concerts de l'improbable : l'inattendu flirtera avec le répertoire, le ludique avec le poétique.
Dès 19h30, musique à tous les étages dans un théâtre redécoré pour l’occasion : musiciens ambulants, instruments rares, trios, quatuors, quintettes…
Après le concert dans la grande salle… c’est l'After ! Jazz, baroque, classique : les salons vous accueillent dans des ambiances intimes ou délirantes jusqu‘au bout de la soirée.

Vous avez dit " improbable " ?

Vous ne pouvez pas vous y rendre? Découvrez le blog de Jean François Zygel.

Les adaptations de La petite maison dans la prairie

2012-01-06T23:01:00.001+01:00

L'adaptation la plus célèbre de la petite maison dans la prairie est, sans nul doute, la série créée par Michael Landon en 1974. Bien sûr, elle n'a rien à voir avec la vie de la vraie famille Ingalls mais quelques clins d'œil sont disséminés à travers les dix saisons de la série.

Le chien des Ingalls par exemple, s'appelait bien Jack mais il s'agissait en réalité d'un bouledogue.

Caroline reçoit bien un four à Noël comme dans l'épisode "Noël à Plum Creek". Cependant, ce n'est pas Laura qui lui offre mais Charles.

Les Ingalls ont travaillé dans un hôtel dans l'Iowa et non dans le Dakota.

La famille Oleson a bien existé mais Madame Oleson était une personne agréable qui ne passait certainement pas ses journées à hurler sur son mari (Neeeeeeeellllllllllssss!!!!) et à colporter des rumeurs. Quant à Nellie, Laura s'est inspirée de trois camarades (dont la petite Oleson) pour créer son personnage. Etait-elle aussi peste que celle de la série? J'en doute...

Le révérand de Walnut Grove s'appelait bien Robert Alden mais il ne s'est jamais marié.

Passons aux énormités :

Les Ingalls n'ont pas adopté d'enfants. Albert, James, Cassandra et Jenny n'ont pas existé. Il en va de même pour Nancy (ouf!).

Mary a seulement été au collège pour aveugles (grâce à l'aide financière de Monsieur Edwards) mais n'est pas devenue institutrice et ne s'est jamais mariée.

Eliza Jane (la soeur d'Almonzo) et Laura ne se sont jamais entendues.

Le Docteur Baker n'a malheureusement pas existé. Il en va de même pour les Garvey.

Il existe deux autres adaptations télévisuelles:

Le téléfilm la véritable histoire de Laura Ingalls (Beyond the Prairie: The True Story of Laura Ingalls Wilder) de 1999.

Certes, c'est un peu plus proche de la vie de la famille Ingalls mais Laura me paraît bien trop sûre d'elle et de ses talents, presque insolente. Je n'ai pas réussi à la trouver attachante. De plus, le ton donné à l'ensemble du téléfilm me paraît mièvre.

Malgré tout, ce téléfilm a quelques qualités. Il s'intéresse à la relation entre Charles et Caroline (parfois difficile car Charles avec ses idées de voyage, contrariait le tempérament sédentaire de Caroline), ne réinvente aucun destin et dans les faits, est plutôt fidèle.

La série La petite maison dans la prairie de Walt Disney datant de 2005.

Elle n'a pas su séduire son public et ne compte que quelques épisodes. Difficile de rivaliser avec la série de Michael Landon...

Il s'agit là d'une excellente adaptation, très fidèle et bien écrite. Les acteurs me semblent bien choisis (et Charles porte enfin la barbe!), la musique est jolie et les épisodes captivants. Comme dans les romans de Laura, on trouve dans cette série une certaine candeur et une simplicité de narration très touchante.

Enfin, saviez-vous qu'il existe une comédie musicale inspirée de la petite maison dans la prairie?

Et devinez qui joue Caroline? Il s'agit de Melissa Gilbert, la petite Laura de la série de Michael Landon!

Pour en savoir plus, c'est ici : http://littlehousethemusical.com/

Autant vous dire que je rêverais de la voir! Et j'imagine que je ne suis pas la seule! ;)

Emily de la nouvelle lune, la série

2012-01-02T13:59:00.002+01:00

Après avoir dévoré la saga de Lucy Maud Montgomery, j'ai eu envie de découvrir la série télévisée du même nom, très librement inspirée de l'œuvre originale.

N'attendez pas une adaptation fidèle, la série est en effet très différente des romans. L'atmosphère est plus sombre, parfois même pesante.

Si dans la saga originale, Emily a un don de clairvoyance, dans la série, il devient carrément surnaturel :Emily peut communiquer avec les morts. Aussi, l'ambiance est très souvent fantomatique et un peu inquiétante.

Le destin de ses deux tantes est, lui aussi, bien différent des romans. Par exemple, Laura devient un personnage fragile, mystérieux, quasi-éthéré et qui noie sa souffrance dans le laudanum.

Tante Laura et Emily

De gauche à droite : Isle et Emily puis Elizabeth, Jimmy et Laura

Malgré toutes ces modifications déroutantes, j'apprécie beaucoup cette série pleine de poésie. Les personnages, au caractère complexe, sont attachants et certains, comme le cousin Jimmy, très purs et terriblement romanesques.

Le cousin Jimmy considéré comme quelqu'un de "simple" s'avère être un personnage sensible et d'une grande finesse d'esprit

Les aventures d'Emily sont captivantes et son amitié avec Isle toujours aussi touchante.

De gauche à droite : Emily, Isle, Teddy, Rhoda et Perry

Cette série à l'atmosphère romantique et mystérieuse est une excellente surprise et je regrette qu'elle ne dure que quatre saisons.

Je vous le rappelle, ne vous attendez pas à retrouver l'univers de Lucy Maud Montgomery! (tout comme pour La petite maison dans la prairie, les libertés sont telles qu'on a plutôt affaire à une œuvre originale)

Il n'existe malheureusement aucun DVD français pour le moment.

Si vous voulez lire mon avis sur les romans Émilie de la Nouvelle Lune, cliquez ici.

Le quatuor, spectacle d'humour musical

2012-01-01T15:45:00.000+01:00

Deux violons, un alto, un violoncelle ou une contrebasse et beaucoup de folie!

Le quatuor nous offre, pendant près d'une heure trente, un spectacle original, drôle et parfaitement rythmé. Pas une minute de répit avec ces quatre artistes à l'humour fin et au talent maintes fois récompensé.

Les références sont nombreuses et, si certaines m'ont échappées, j'ai passé un délicieux moment à découvrir les trouvailles ingénieuses de ces musiciens aux faux airs, parfois, de Charlie Chaplin.
La musique classique est revisitée, détournée mais toujours sublime et honorée. On croise Beethoven, Tchaïkovsky, Mozart bien sûr mais aussi Johnny Halliday ou encore les Spice Girls (qui n'ont plus qu'à rougir de leur performance)! Si la musique classique reste le fil conducteur de l'ensemble du spectacle, tous les genres y passent et s'enchainent à vive allure; du blues, de la country, du jazz et de la variété.

C'est vraiment très drôle, dynamique, enjoué et d'une grande finesse!

Le spectacle se joue jusqu'au 8 janvier au théâtre de Paris. Courez-y et n'oubliez pas, dans le violon tout est bon!

Black Beauty, autobiographie d'un cheval d'Anna Sewell

2011-12-28T23:50:00.003+01:00

Black Beauty, autobiographie d'un cheval est l'unique roman d'Anna Sewell. Il parut en 1878 à l'époque où les fiacres représentaient le principal moyen de transport. Choquée par les maltraitances dont les chevaux étaient victimes, Anna Sewell écrivit ce roman dans l'espoir d'alerter l'opinion sur la condition animale.

J'écris ce qui, selon moi, deviendra un petit livre, avec le dessein tout particulier d'amener à plus de gentillesse, de sympathie et de compréhension dans le traitement des chevaux.

L'histoire de Black Beauty est touchante et le style d'Anna Sewell, simple et efficace. A travers ses aventures, Black Beauty nous informe sur les conditions de vie des chevaux et nous fait découvrir l'Angleterre victorienne, de la campagne à l'agitation des villes, de la misère à la richesse ostentatoire.

Black Beauty rencontre de nombreux hommes et chevaux mais le destin de Ginger, une jument alezane, est sans doute le plus bouleversant...

Le premier lieu où j'ai vécu, et dont je me souvienne aujourd'hui encore avec précision, était une prairie charmante agrémentée d'une mare d'eau claire où poussaient ajoncs et nénuphars. Les branches d'un bouquet d'arbres se penchaient sur l'eau donnant une ombre fraîche. D'un côté, derrière une haie, s'étendait un champ labouré; de l'autre, on pouvait apercevoir, à travers une barrière, la maison de notre maître qui se dressait au bord de la route. Des sapins bordaient le haut de la prairie, alors que tout en bas coulait un ruisseau, au pied d'un talus.

Les premiers temps, je me nourrissais du lait de ma mère, car j'étais trop jeune encore pour paître. Le jour, je courais à ses côtés ; la nuit, je m'endormais étendu contre son flanc. Lorsqu'il faisait trop chaud, nous restions au bord de la mare à l'ombre des arbres. En hiver, un abri nous attendait non loin des sapins.

Il existe une adaptation qui, selon la bande annonce, semble fidèle. Je me laisserai sûrement tenter :

Je vous quitte avec une petite sélection d'histoires animalières (ou plutôt canines) :

(Black Beauty est disponible aux éditions Gallimard Jeunesse, collection Chefs-d'oeuvre universels)

Joyeux Noël!

2011-12-24T12:30:00.001+01:00

Chers lecteurs,

Je vous souhaite à tous de belles fêtes de fin d'année et une année 2012 riche en découvertes et surprises en tout genre!

Espérons que nous ferons d'aussi beaux voyages que nos deux héros...

La mélodie du bonheur au théâtre du Châtelet

2011-12-19T13:57:00.003+01:00

Le succès fut tel en 2009 que la comédie musicale de Richard Rodgers et Oscar Hammerstein II revient cette année au théâtre du Châtelet!

L'histoire est celle de Maria Rainer qui se prépare à devenir religieuse dans l'abbaye de Salzbourg.

Toutefois, Maria ne semble pas faite pour la vie monastique. La mère Supérieure décide de l'envoyer chez le capitaine Von Trapp en tant que gouvernante de ses sept enfants.

Maria parviendra à se faire aimer de la famille malgré ses idées sur l'éducation totalement opposées à celles du capitaine, rigide et austère depuis la mort de sa femme.

L'histoire se déroule quelques années avant la Seconde Guerre mondiale, au moment de l’annexion de l'Autriche par l'Allemagne. La famille Von Trapp se verra alors contrainte de fuir son pays, refusant de se soumettre aux nazis...

J'ai passé un moment magique à redécouvrir l'histoire qui m'avait tellement touchée dans le film de Robert Wise ainsi que les chansons plus entrainantes les unes que les autres.
J'ai d'ailleurs eu la surprise d'en découvrir deux : How Can Love Survive ? et No way to Stop It chantées par la baronne Schraeder et l'oncle Max. De plus, saviez-vous que les chansons I have confidence et Something good ont été écrites spécialement pour le film?

Sans s'opposer, les partis pris sont assez différents et l'aspect politique m'a paru plus présent dans la comédie musicale que dans le film.

La présence des soldats nazis dans l'orchestre est d'ailleurs un moment très fort et angoissant...

Les décors sont sublimes et révèlent à eux seuls l'un des points forts de la comédie musicale à savoir l'omniprésence de la nature et de la puissante montagne autrichienne, symbole de liberté.
La fin est transcendée par toutes ces edelweiss, allégories de la résistance en Autriche et clins d'oeil à la chanson du même nom, porteuse d'espoir.

D'ailleurs, le metteur en scène Emilio Sagi dira à ce propos :

Le point de départ est que je souhaite donner à l’œuvre une cohérence comparable à celle d’un opéra et notamment du point de vue de l’architecture. Je veux mettre au premier plan l’idée de paysage, la force de la montagne autrichienne. D’où le décor : une maison au cœur des montagnes dont le sol est la montagne elle-même. Les références à la nature sont omniprésentes.

La Maria de la comédie musicale est un peu différente de celle du film, plus espiègle, intrépide et finalement plus proche de ce qu'en disent les nonnes au début du spectacle : c'est un diablotin, un clown, un ange.

La mélodie du bonheur est une œuvre positive et émouvante et je dois bien avouer avoir eu, à plusieurs reprises, les larmes aux yeux.

Je vous la conseille vivement! Vous avez encore un peu de temps, elle se termine le 1er janvier!

Et n'hésitez pas à vous procurer le programme qui vous en dira plus sur le spectacle, ses auteurs et même sur la véritable famille Von Trapp!
Saviez-vous que Georg Von Trapp n'était pas cet être sévère et lugubre présenté par la comédie musicale? Au contraire, il aimait la musique et se montrait tendre et chaleureux avec ses enfants.
La famille Von Trapp fut affectée par cette présentation de leur père et par la simplification de leur mode de vie. L'une des filles Von Trapp dira d'ailleurs, dans un entretien au New York Times :
Ce tableau ne nous ressemble guère, nous étions vraiment animés par un art de vivre, une culture, toutes ces merveilleuses choses dont on se moque parfois. Nous avions une sensibilité très écologique, très artistique aussi. Le film simplifie tout. Mais vous savez, la réalité est souvent moins glamour que le mythe.

Christopher Robin Milne et son Winnie

2011-12-10T17:42:00.002+01:00

Noël approche!

2011-12-09T20:48:00.002+01:00

Le monde infernal de Branwell Brontë

2011-12-07T19:18:00.011+01:00

Qui aime les Brontë se doit de lire cette poignante biographie de Branwell, le frère maudit. Enrichissante et très documentée, cette biographie nous ouvre les portes du presbytère d'Haworth et nous fait découvrir l'intimité de la famille, déchirante et mystérieuse.

Quand les trois sœurs empruntent le chemin de la création et du succès, Branwell vagabonde et se perd dans ce qu'il maîtrise le mieux : l'autodestruction. Des échecs qui n'en sont pas vraiment, un amour impossible, et Branwell se détruit, s'abandonne à une déchéance foudroyante.

Pourtant, enfant, Branwell était un créateur et tout portait à croire qu'il deviendrait un artiste talentueux.
Il invente un monde imaginaire avec ses sœurs, un monde passionné et effroyable. Aimé et admiré de sa famille, il évolue au sein du presbytère comme un petit prince. A quoi le prépare son éducation? Enfermé au presbytère, Branwell ne se confronte pas au monde et le mur de la réalité s'écroulera violemment sur lui dès qu'il franchira le seuil de sa demeure.

A vingt ans, il garde l'innocence d'un enfant et croit fermement en son talent. Pourtant, aucun de ses projets n'aboutit et il ne parvient pas à garder un emploi stable. Il perd confiance et, à vingt deux ans, commence à prendre du laudanum et à chercher refuge dans l'alcool. Probablement épileptique, schizophrène peut-être, Branwell s'enfonce dans les méandres de son imagination infernale et fait subir aux siens des crises de délire de plus en plus nombreuses.

Humilié, honteux de sa situation, jaloux de ses sœurs, Branwell mentira aux siens, voudra se faire haïr d'eux, dans l'espoir sans doute, de rester au centre de leur attention et de demeurer à jamais, le petit prince du presbytère d'Haworth.

Mes réflexions m'amènent à cette conclusion que rien ne viendra récompenser mon effort. Alors pourquoi travailler? La vie offre de nombreuses voies. Dans laquelle vais-je m'engager? Que de pas pour y parvenir! Mais j'ai compris maintenant. La vie est une pente abrupte et tout vous entraîne vers le bas de cette pente.

Par conséquent, tout homme qui s'engage sur le chemin de la vie ne peut que descendre. Je ne puis m'attarder sur les sommets de l'enfance, car déjà le temps, qui toujours s'écoule, me prend par la main et m'entraîne, que je le veuille ou non. Mais moi, je resterai sur les bords de la vie, refusant de me laisser entraîner plus bas.

Même si les avis parfois tranchés de Daphné Du Maurier peuvent déranger, il est indéniable que la grande réussite de l'auteur est d'avoir rendu ses lettres de noblesse à Branwell si souvent bafoué.

Je vous quitte avec cette petite citation :

Jamais vous n'atteindrez au véritable bonheur sans avoir rien fait pour le mériter. L'effort est la coquille qui renferme le bonheur. Brisez-la et vous l'y trouverez. Et plus dure est la coque, plus savoureuse l'amande.

(Le monde infernal de Branwell Brontë est disponible chez Phébus)

2011-11-22T23:15:00.001+01:00

Brief Encounter (Brève rencontre) de David Lean

2011-11-22T21:34:00.003+01:00

Laura est femme au foyer et semble avoir tout pour être heureuse, un mari aimant et compréhensif et deux beaux enfants. Tous les jeudis, elle sort en ville faire quelques courses, emprunter un livre à la bibliothèque et voir un film au cinéma. Son quotidien sage et paisible se voit soudain bouleversé par la rencontre d'Alec, médecin à l'hôpital de la ville, heureux en ménage et père de famille.

Les premiers moments sont innocents et aucun des deux ne présage ce qui va suivre. Comment deviner qu'ils pénètrent dans un tourbillon de souffrances physiques et morales? Ces quelques instants sont un peu hors du temps et tellement doux.

Vous reverrais-je? Cette question pose alors les bases d'un jeu moins innocent qu'il n'y paraissait. La bienséance voudrait que Laura refuse mais elle accepte et elle acceptera jusqu'à ce que la culpabilité la ronge si fort que le jeu n'en vaudra plus la chandelle.

Et pourtant, elle s'est sentie si légère auprès de lui, oubliant quelques instants seulement, toutes les conséquences de ces rencontres furtives.

La honte de se sentir si libre et vivante la rattrape et le sol se dérobe sous ses pieds, les murs s'écroulent et l'envie de mourir pour tout oublier, finit par la hanter.

Le film décrit à merveille la passion destructrice et toutes ses phases : les premiers émois euphoriques, les sentiments exaltés puis la raison qui revient au galop, le manque vital de l'autre qui s'en va, l'attente interminable qui rend fou et enfin, la descente aux enfers.

Le regard des autres salit leur histoire, la rend vulgaire. Elle est comme marquée par l'infamie et pourtant, tout est si grand.

Durant tout ce temps, le train arrive, repart et arrache trop souvent les amoureux l'un à l'autre tandis que son sifflement incessant rythme avec violence leurs rencontres interdites et passionnelles.

Je vous quitte avec le concerto pour piano n°2 de Rachmaninov :

Le film est disponible en VOST chez Carlotta Films.

Petit Ane

2011-11-13T11:03:00.002+01:00

Hier, j'ai fait une petite folie au Bon Marché : 4 santons pour ma première crèche de Noël!

Et pour moi, le roi de la crèche, ce n'est pas celui que vous croyez mais plutôt le petit âne avec ses fagots de bois. Si vous ne connaissez pas son histoire, je vous laisse découvrir...
(et vous avez vu? il tient ses oreilles bien droites!)

Le dessin animé de Walt Disney est adapté de l'album The Small One de Charles Tazewel publié en 1947.

Dorothy Janis

2011-11-09T15:34:00.000+01:00

Walk the line

2011-11-06T20:50:00.003+01:00

La vie de Johnny Cash a été marquée par son enfance et le décès tragique de son frère aîné.

Issu d'une famille pauvre et rurale de l'Arkansas, Johnny travaille dès l'âge de cinq ans dans les champs de coton de ses parents. Très attaché à son frère aîné, il le pleurera toute sa vie. Jack, meurt à l'âge de quatorze ans des suites d'un accident de scie circulaire.

Leur père reprochera à Johnny d'être parti pêcher pendant l'accident et de ne pas avoir été là pour sauver son frère. La culpabilité le ronge et il passera sa vie à voir Jack en rêve...

Adulte, Johnny enchaîne les petits boulots et fonde son premier groupe de country The Landsberg Barbarians.

Il sollicite en 1954 une audition auprès de la maison de disques de Sam Phillips :Sun Records. Accompagné de deux amis musiciens, il chante d'abord du gospel puis ses propres chansons qui feront mouche auprès du producteur. Leur premier enregistrement marche bien et le succès s'ensuit rapidement avec, notamment, I Walk the line.

Rongé par l'alcool, la drogue, la dépression, Johnny Cash mène une vie débridée et divorce de sa première femme.

June Carter, célèbre chanteuse de Country, sera celle qui le ramènera sur le droit chemin. Ils se marient en 1968 et passent le reste de leur vie ensemble.

Le film I walk the line retrace à merveille la vie torturée de Johnny Cash. J'ai trouvé Joaquin Phoenix parfaitement crédible et très touchant. (mais pourquoi ce n'est pas lui qui a décroché l'oscar plutôt que la mignonnette Reese Witherspoon dont la présence est totalement éclipsée par celle de son partenaire?)

Si vous connaissez un peu Johnny Cash, j'imagine bien que ce post ne vous apporte pas grand chose. Je vous renvoie plutôt vers le site officiel du chanteur : http://www.johnnycash.com

Et, petite anecdote amusante, Johnny Cash et sa femme June Carter, ont joué dans le premier épisode de la saison 3 de la petite maison dans la prairie ainsi que dans plusieurs épisodes de Dr Quinn.

La petite collection dans la prairie

2011-11-01T16:38:00.002+01:00

Aimant beaucoup (passionnément) les romans de Laura Ingalls Wilder La petite maison dans la prairie, j'ai eu envie de partager avec vous une partie de ma collection.

Ce petit livre est parfait pour tester ses connaissances sur l'univers des Ingalls! Certaines questions sont tout de même assez pointues... Une bonne façon de se plonger à nouveau dans les livres!

Malgré son aspect enfantin, ce livre est très enrichissant! J'ai particulièrement apprécié les plans de chaque maison des Ingalls!

Le premier livre que j'ai acheté sur Laura et l'un des meilleurs, selon moi! Les nombreuses photographies et le texte très complet permettent de découvrir les Ingalls et leur mode de vie.

Les recettes ne sont pas toujours faciles à faire mais il est si agréable de cuisiner comme dans la petite maison! Je vous le conseille vivement!

Un très bel album qui retrace la vie de Laura à travers, notamment, les nombreuses photographies des objets lui ayant appartenu.

N'hésitez pas à m'écrire si vous voulez d'autres idées de lecture!

Au passage, si vous aimez également la série TV, sachez que le 18 mai 2012, à Forbach, se jouera le nouveau spectacle de la petite peste de Walnut Grove La malle aux trésors de Nellie Oleson.

Merci Arnold!

2011-10-20T08:24:00.002+02:00

Avant de devenir un brillant illustrateur et raconteur d'histoires pour enfants, Arnold Lobel (1933-1987) fut un petit garçon malade dont les parents divorcent alors qu'il n'avait que six mois.

Rejeté par les autres enfants de son âge, la force d'Arnold réside dans son imagination débordante...

On voudrait pouvoir lancer un avis de recherche, un "perdu de vue" spécial école de Schenectady, Etat de New York, third grade, année 1941, et s'adresser ainsi aux anciens camarades d'Arnold : Vous qui l'avez traité comme un pestiféré quand il est revenu. Vous qui vous êtes moqués de lui. Vous qui l'avez dévisagé, mis en quarantaine, frappé. Vous qui avez rendu son âme triste à en mourir. Son âme de huit ans. Sachez que les enfants du monde entier vouent à votre bêtise et à votre méchanceté une reconnaissance éternelle. On vous pardonne, imbéciles, parce que vous ne saviez pas ce que vous faisiez. Parce que l'imagination n'était pas votre fort. C'était le sien. C'était son arme, la seule qu'il avait.

Son univers tendre, drôle, parfois fantasque n'est pas sans rappeler celui de Beatrix Potter, de Kenneth Grahame ou encore de Jill Barklem. Ses histoires sont simples mais efficaces et la grande force de ses albums réside dans ses illustrations douces, poétiques et chaleureuses. La nature y est reine et la maisonnée accueillante. Si le merveilleux côtoie le quotidien comme si de rien n'était, l'inquiétude et la tristesse habitent parfois nos petits héros.
Les histoires d'Arnold Lobel sont un savoureux mélange de sentiments variés et puissants malgré le minimalisme de la narration.

Les histoires sont un remède. Arnold le sait depuis toujours. Les histoires sont des bras tendus, des caresses et des murmures. Les histoires sont des desserts. Les histoires sauvent la vie. Il peuple les siennes de feux de bois, de bons fauteuils, de livres et de bouquets de fleurs, de rondeurs, de douceurs, d'amitiés idylliques. Il s'est senti tellement abandonné qu'il écrit et dessine pour que personne ne se sente abandonné en le lisant.

Les personnages d'Arnold Lobel sont étonnement touchants et apparaissent rapidement comme de vieux amis d'enfance. Mon préféré? Hulul le hibou solitaire aux aventures improbables.

Hulul et la lune, Le thé aux larmes, Etage et rez-de-chaussée, je ne me lasserai jamais de ces histoires comme je ne me lasserai jamais de celles de Pierre Lapin, Rat et Taupe, Winnie l'Ourson et les autres.

Désormais, c'est sûr, Arnold Lobel est dans mon cœur. Et je me sens, bien sûr, encore moins seule!

Je vous conseille vivement l'album Hulul et compagnie (publié à l'École des Loisirs) qui réunit de nombreuses histoires d'Arnold Lobel.
Il débute par une touchante préface de Sophie Chérer d'où sont d'ailleurs tirés les passages en italique de mon billet.

2011-10-11T15:22:00.000+02:00

Lire est le propre de l'homme

2011-10-09T17:08:00.007+02:00

Lire est le propre de l'homme est un recueil de témoignages et réflexions de cinquante auteurs de livres pour l'enfance et la jeunesse.

Cinquante écrivains et illustrateurs pour l'enfance et la jeunesse à l'école des loisirs livrent leurs témoignages et réflexions. Ils rappellent l'importance du livre dans le développement de l'enfant et de l'adolescent, ainsi que le lien vital qui existe entre lecture, éducation, liberté et, donc, démocratie. Car l'enjeu est bien là : c'est l'éducation du sens critique qui donne aux lecteurs la liberté de choisir et leur assure d'être demain des femmes et des hommes libres.

Ce petit livre est disponible gratuitement sur le site de l'Ecole des Loisirs et je vous conseille vivement de le commander puis de le diffuser autour de vous.

Il nous invite à réfléchir sur la lecture et sur ses bénéfices mais aussi sur sa condition de lecteur ou de non lecteur. Je ne peux évidemment pas évoquer tous les thèmes abordés mais j'ai retenu quelques idées qui me tiennent particulièrement à coeur.

Le lecteur n'est jamais seul et possède un univers qui ne cesse de se déployer au fil de ses lectures et de ses découvertes. Il découvre des amis qui ne le quitteront jamais et qui l'aideront à se construire comme c'est le cas de Stephanie Blake avec Fifi Brindacier.

Elle était peut-être une rebelle qui s'attaquait aux lois des adultes et au carcan de l'école, et sans doute faisait-elle table rase de l'image conventionnelle de la petite fille, mais par-dessus tout, elle était fidèle à elle-même.

Au fil du temps, elle est restée profondément gravée en moi et, aujourd'hui, c'est souvent en pensant à elle que je me sens le plus moi-même.

La lecture "remplit" le lecteur comme l'évoque si bien Jean-François Chabas.

Si javais été livré à la télévision, aux consoles de jeux et à Internet, mais quasiment privé de lecture, comme il est de plus en plus fréquent chez les enfants, je serais une autre personne, sèche et creuse assurément; la seule idée est effrayante.

Certains auteurs rappellent combien il est important d'apprécier sa lecture. Si l'écrivain prend son temps pour écrire, le lecteur devrait faire de même. La consommation massive prend parfois le pas sur la qualité de la lecture (comme de l'écriture d'ailleurs).

Je vous quitte avec un extrait du témoignage de Marie Desplechin :

Je n'ai pas beaucoup d'affection pour les lecteurs en général, les grands lecteurs surtout. Je n'aime pas leurs manières péremptoires, leurs certitudes d'être au-dessus du commun, ces phrases satisfaites qu'ils ont pour parler d'eux-mêmes et de leurs inoubliables lectures, quand ils étaient tout petits déjà et qu'ils lisaient Chateaubriand et Flaubert, et tout ce qu'ils ont lu depuis, le crayon à la main, et toutes ces études formidables qu'ils ont faites par la suite et grâce auxquelles ils sont devenus des personnes si intéressantes et avisées, et puissantes...

Mais je me sens proche de ceux qui se sont perdus dans la lecture comme dans une forêt hantée. Ils ont emprunté des chemins qui ne menaient nulle part. Ils ont ouvert leur sentier tout seuls, avec un Opinel, au risque des mauvaises rencontres, au risque de se faire mal, au risque même de tourner en rond. Ils ont découvert des ruisseaux et des rivières, des précipices, des clairières, des prairies et des trouées dans le ciel. Ceux-là, quand ils parlent de leurs lectures, ont une manière singulière de le faire : les mots qu'ils utilisent sont les leurs...

Je crois que je n'aime pas beaucoup que la lecture soit cette Vertu dont on peut tirer de la gloriole et des profits orthographiques ou sociaux...

Bonne lecture!

Just being Audrey

2011-09-25T13:00:00.002+02:00

Just being Audrey de Margaret Cardillo illustré par Julia Denos est un charmant album d'une vingtaine de pages sur la vie d'Audrey Hepburn. On apprend peu de choses sur sa vie (il ne s'agit là que d'un bref résumé) mais les illustrations sont adorables et siéent merveilleusement à l'univers de l'actrice.

Je vous laisse admirer :

Je conseille vivement ce petit livre à tous les amoureux d'Audrey!

Lettre d'Emilie quatorze ans à Emilile vingt-quatre ans

2011-09-25T11:33:00.002+02:00

A quatorze ans, Emilie de la Nouvelle Lune s'écrivit une lettre pour ses vingt-quatre ans.

Elle la décacheta, dix ans plus tard...

Certains extraits la firent rire. Quelle candeur! Quelle verdeur! Quelle sentimentalité! Quelle drôlerie! Avait-elle été à ce point jeune, à ce point naïve, pour écrire de telles inepties, fleuries de rhétorique et de triomphalisme? Pour une fille de quatorze ans, vingt-quatre ans, c'est presque la vieillesse.

As-tu écrit ton grand livre? Demandait Quatorze à Vingt-quatre, désinvolte.

As-tu gravi, jusqu'au sommet, ton sentier alpestre? Oh! Vingt-quatre, je t'envie, tu sais : ce doit être merveilleux d'être toi! Me regardes-tu de haut, avec condescendance? Tu ne te balances plus sur les barrières, j'en suis sûre.

Es-tu devenue une sage épouse-et-mère-de-plusieurs-enfants, habitant avec qui-tu-sais, la Maison Déçue? Je t'en supplie, chère Vingt-quatre, ne te coule pas dans un moule. Et ne perds pas le sens du drame. J'aime que les gens et les choses en soient pénétrés. Es-tu devenue Mme...? Quel nom inscris-tu sur ces pointillés?

Chère Vingt-quatre, je glisse pour toi, dans cette lettre, un baiser, une brassée de clairs de lune, l'âme de la rose, un peu du vert très doux du champ de la colline et une bouffée de violettes sauvages. J'espère que tu es heureuse et célèbre et belle, et que tu n'as pas oublié...

Ta folle alter ego : toi-même.

Lectures estivales : les mamies à l'honneur

2011-09-13T13:27:00.004+02:00

Mamette est une drôle de petite mamie qui arrive à faire rayonner son quotidien et à garder la fraîcheur de l'enfance. Tendre et généreuse, elle aborde la vie avec cœur et refuse de s'apitoyer sur son sort. Les aventures de Mamette (car il s'agit bien là d'aventures, pour qui veut les voir) sont drôles, parfois poignantes, un peu décalées mais toujours délicieuses.

Elle est accompagnée, entre autres, de la grincheuse Mademoiselle Pinsec et de l'hypocondriaque Madame Vidale. Les personnages secondaires ne manquent pas et nourissent à merveille l'univers parfois bien nostalgique, de Mamette. Nob traite avec bienveillance de nombreux sujets de société comme du chômage ou du divorce. Il évoque bien sûr la veillesse, la mort mais aussi, et ce avec beaucoup d'humour, la difficulté de s'adapter aux nouvelles technologie et à l'envahissante langue anglaise.

Bref, Mamette, c'est un univers riche et coloré qu'il ne faut pas manquer!

A noter qu'il existe aussi "les souvenirs de Mamette" narrant son enfance à la ferme. Un régal!

Prudence Petitpas se fait rare dans les librairies et pourtant cette Miss Marple belge mérite bien qu'on s'y attarde!

Prudence Petitpas est une petite mamie futée et un peu fouineuse qui résout, dans chaque album, une nouvelle énigme. Aidée du garde champêtre, des enfants du village et parfois de son terrible chat Stanislas, Prudence devient une précieuse alliée pour l'inspecteur Robur Duroc, un peu bêta et incapable de mener une enqûete à son terme.

(Les albums sont sortis aux éditions du Lombard)

Mademoiselle Louise est la petite fille la plus gâtée du monde. Une seule chose lui manque : que son milliardaire de père soit plus souvent à la maison.

J'aimais déjà beaucoup l'univers de Jojo et je suis ravie d'avoir découvert celui de Mademoiselle Louise tout aussi tendre et pétillant. Comme à chaque fois chez Geerts, l'enfance est merveilleusement bien représentée avec toujours cette petite pointe de nostalgie d'une douceur d'autrefois. Les personnages secondaires sont attachants et très touchants comme Millie, la nounou très douée pour les câlins et les desserts. Il y a aussi Richard, le meilleur ami de notre petite héroïne. Ils se rencontrent en secret car lui est pauvre, elle est riche et leurs parents ne voient pas d'un très bon oeil leur amitié. La vie de Louise est rythmée par les cadeaux extravagants de son père, ses jeux et ses petites aventures avec Richard ou Millie. Elle est aussi régulièrement en danger, sans le savoir, car Dédé la veine, un pauvre petit malfaiteur, souhaite l'enlever et demander une rançon. Il joue tellement de mal chance qu'il ne parvient jamais à l'attraper.

Geerts fait incontestablement parti de mes artistes préférés!

Lectures estivales

2011-09-13T10:35:00.001+02:00

Par manque de temps, voici un bref aperçu de deux lectures qui ont animé mon été et que je vous recommande chaudement :

Le vent de Dorothy Scarborough raconte l'histoire d'une jeune orpheline contrainte de quitter sa Virginie natale pour rejoindre son cousin, éleveur de bétail, au Texas. La rudesse des modes de vie et du climat ne cessera de la hanter et d'emporter, peu à peu, sa raison et sa joie de vivre. L'atmosphère est entêtante et la fin, absolument magistrale.

Ce roman a suscité bien des controverses. Il est vrai que la vie des pionniers n'est pas mise en valeur et qu'on est loin du western classique.
Il existe une adaptation cinématographique de 1928 signée Victor Sjöströ. J'espère la voir prochainement car ce film est connu pour être un chef d'oeuvre!

(Le vent est disponible aux éditions Interférences, éditions que j'affectionne tout particulièrement)

La Recluse de Wildfell Hall d'Anne Brontë, publié en 1848, est considéré comme l'un des tout premiers romans féministes. L'histoire est celle d'une jeune veuve qui vient d'emménager à Wildfell Hall avec son fils. Mystérieuse et discrète, elle intrigue tout le voisinage. On découvre, au fil des pages, un secret tragique et inavouable.
Anne Brontë traite avec brio de sujets comme l'alcoolisme et la descente aux enfers, la violence conjugale, la corruption de l'enfance et la déchéance physique et morale.
Ces vies gâchées résonnent, malheureusement, de manière étonnement moderne...

(La recluse de Wildfell Hall est disponible chez Phébus)

J'ai également continué ma lecture de la saga Emilie de la Nouvelle Lune.

Emilie lit Le voyage du pélerin comme les filles March! Et Ralph Waldo Emerson est évoqué à plusieurs reprises. Autant vous dire que je me suis régalée.

Rappelle-toi ce conseil d'Emerson: Fais toujours ce que tu crains de faire.(Dean)

C'est un idéal de perfection difficile à atteindre, comme dit Dean, et je doute de jamais y parvenir. A dire vrai, j'ai peur d'un tas de choses... (Emilie)

2011-08-30T13:32:00.003+02:00

Chaque soir à 11 heures de Malika Ferdjoukh

2011-08-30T11:08:00.008+02:00

Willa est une lycéenne vive et terriblement attachante. Ses parents sont séparés; sa mère passe son temps à organiser des élections de miss et son père à enchaîner les conquêtes.

Willa a un petit ami, une meilleure amie (un poil vaniteuse, la copine!), se réfugie parfois dans les toilettes des filles et se pose un milliard de questions sur l'amour ou ce genre de choses (ça, c'est normal) mais aussi sur la famille d'un garçon étrange et mystérieux, Edern, qui semble cacher de lourds secrets.

Et puis, depuis qu'elle le connaît, elle se sent menacée. On veut la tuer, l'éliminer!

Comme il est bon de se plonger à nouveau dans un roman de Malika Ferdjoukh et de retrouver sa plume vive, ses personnages pleins de vie, passionnés et ses images efficaces qui nous donnent souvent l'impression d'être au cinéma, devant un bon film.

Comme toujours, les références littéraires, cinématographiques, musicales, sont nombreuses, inattendues et parfois très drôles!

Le récit est haletant, l'intrigue inquiétante et extrêmement bien ficelée. Notre petite héroïne se transforme en Miss Marple, un peu fouineuse, et découvre un secret tragique et terrifiant. Le dénouement est effroyable et il est impossible de refermer son livre avant de connaître l'issue de cette terrible histoire.

On retrouve, chez Edern à Fausse Malice, l'atmosphère chaleureuse, tendre et familiale chère à l'auteur. Chaque soir à 11 heures, c'est aussi l'univers du lycée, les tracas de l'adolescence, les premiers émois amoureux et les contrôles de maths...

Et sinon, vous avez lu Jane Eyre?

(sortie prévue le 7 septembre chez Flammarion)

Sur les pas d'Emily

2011-08-28T20:35:00.000+02:00

Le vent souffle sur la lande, les corneilles croassent et la bruyère s'étend à perte de vue.

La promenade des Brontë est en réalité, une petite expédition qui permet au visiteur de s'imprégner des paysages qui ont nourri l'imaginaire des sœurs et qui nourrissent désormais le nôtre.

Cette promenade de plusieurs heures m'a littéralement transportée dans les romans de Charlotte et surtout d'Emily. Comment ne pas penser aux Hauts de Hurlevent?

C'était donc ça...

Le pont des Brontë :

Top Withens :

J'aime décidément beaucoup le nord de l'Angleterre et espère y retourner prochainement!
D'ici là, la nouvelle adaptation de Jane Eyre (sortie prévue le 4 janvier 2012) me fera patienter.

Le presbytère des Brontë, Haworth

2011-08-28T20:07:00.001+02:00

Le presbytère des Brontë est tel que je l'imaginais, austère, mystérieux et à l'atmosphère pénétrante.

Leur petit jardin longe le cimetière et malgré le vent et les quelques visiteurs, une tranquillité presque morbide semble peser sur la maison.

La visite commence par le bureau de Monsieur Brontë où l'on peut admirer le piano droit qui appartenait à ses enfants. Emily était celle qui en jouait le plus.

En face, se trouve la salle à manger où les sœurs écrivirent une grande partie de leurs romans. On y trouve le canapé sur lequel est morte Emily.

La visite se poursuit avec la cuisine, le bureau de Monsieur Nicholls, le mari de Charlotte et la chambre de Tabitha Aykroyd, leur servante pendant trente ans.

Dans la chambre de Charlotte, nous pouvons voir l'une de ses robes, l'une de ses paires de chaussures, minuscule, une bague et autres objets ayant appartenus à la famille.

La visite se termine avec la chambre d'Emily, de Monsieur Brontë, l'atelier de peinture de Branwell et enfin, la salle d'exposition et la salle Bonnell.

La salle d'exposition renferme l'exposition les Brontë, histoire d'une famille et la salle Bonnell, une collection rassemblant des manuscrits, dessins et livres de la famille. Quelques costumes sont également à disposition! (Autant vous dire que nous nous sommes bien amusées)

Enfin, dans le jardin, se trouve la sculpture des soeurs Brontë de Jocelyn Horner :

Juste en face du presbythère, se dresse fièrement la petite église d'Haworth.

Une chapelle est dédiée à la famille Brontë et de nombreuses plaques commémoratives ornent l'église.

Entre l'église et le presbytère, se trouve l'école où Charlotte a enseigné.

Tout dans ce village rappelle la présence de la famille Brontë mais peut-être ai-je été encore plus touchée par la lande sauvage...

Les délices d'Haworth

2011-08-28T19:19:00.000+02:00

Cet été, j'ai eu la chance de partir quelques jours dans le Yorkshire pour visiter le village d'Haworth et le presbytère des Brontë.

Pour arriver jusqu'au village, nous sommes montées dans un train à vapeur où il était impossible de ne pas se prendre pour une lady du XIXe Siècle partie rendre visite à une parente éloignée.

Haworth est un village pittoresque et un brin désuet. Les petites boutiques vintages, parfois cocasses, sont nombreuses et les pubs et salons de thé chaleureux et accueillants. C'est la première fois, en Angleterre, que je mange aussi bien!

Quelques adresses incontournables :

- Le Kings Arms : une ambiance chaleureuse, des chiens allongés sur le sol (le bonheur!), des plats délicieux!

- Le Black Bull : un accueil glacial mais des lasagnes végétariennes exquises! C'est aussi le pub où Branwell Brontë passait beaucoup de temps. Il est situé juste en face de l'apothicaire où il se fournissait en opium.

- Le salon de thé Cobbles and clay : un ravissant salon de thé alliant les plaisirs gustatifs aux plaisirs artistiques grâce aux ateliers peinture organisés l'après-midi.

- Le restaurant indien Haworth Tandoori : Un service parfait, des plats copieux et raffinés!

Nous avons séjourné dans une auberge de jeunesse à l'ambiance familiale et sympathique. Située dans une demeure victorienne, l'endroit fait rêver!

Comment ne pas se sentir proche des Brontë dans un tel cadre?

Emilie de la Nouvelle Lune de Lucy Maud Montgomery

2011-08-13T17:07:00.003+02:00

Je viens de terminer, presque d'une traite, le délicieux premier tome de la saga signée Lucy Maud Montgomery; Emilie de la Nouvelle Lune.

Emilie Starr, à l'instar d'Anne Shirley, est une enfant vive, à l'imagination débordante et au sens de l'humour irrésistible. Suite au décès de son père, elle se retrouve contrainte de rejoindre la famille de sa défunte mère à la ferme de la Nouvelle Lune.

Le coeur de l'acariâtre tante Elizabeth semble bien difficile à atteindre tandis que celui de la douce et effacée tante Laura est empli d'amour et de générosité. Quant au fantasque cousin Jimmy, il a tout pour plaire à Emilie! Drôle et étonnant, il ne tarde pas à gagner l'affection de notre petite héroïne.

A l'école, il est difficile de se faire des amis quand sa famille passe pour être la plus prétentieuse de la région! Emilie se heurte à cette réputation et à la bêtise de ses petites camarades mais finit toutefois par trouver en l'étrange fille du Dr Burnley (qui ne croit pas en Dieu!) une amie étonnante et fidèle.

Si la liberté de ton et de pensée était de mise chez son père, Emilie se retrouve coincée dans un carcan, imposée par sa tante Elizabeth, bien étriqué! C'est sans compter la persévérance et le tempérament passionné de la fillette...

Ce premier tome est tout aussi magique que celui d'Anne la maison aux pignons verts et je retrouve avec joie les paysages éblouissants de l'Ile du Prince Edward, les personnages au caractère bien trempé de l'auteur, les joutes verbales drôles et touchantes et les charmantes frasques de la vie quotidienne qui, avec le talent bien connu de Lucy Maud Montgomery, prennent l'allure d'aventures extraordinaires.

On retrouve les thèmes chers à l'auteur; la nature mystifiée, les relations familiales et leurs quiproquos, la passion créatrice (Emilie écrit et rien ne l'arrête pas mêmes les interdictions répétées de sa tante), l'amitié et l'optimisme à toute épreuve.

Emilie est une héroïne sensible et attachante qu'il me tarde déjà de retrouver...

(disponible aux éditions Pierre Tisseyre)

Bonnes vacances!

2011-07-23T11:53:00.001+02:00

Je risque de m'absenter un petit mois. Je reviendrai avec les soeurs Brontë, quelques bandes dessinées et des romans bien sûr!

En attendant, si vous êtes de passage à Paris, n'hésitez pas à passer par l'hôtel Marcel Dassault aux Champs Elysées pour y schtroumpfer une exposition sur Peyo. Vous y découvrirez notamment, un petit chat du nom de Poussy particulièrement amusant!

Bonnes vacances!

L'Ecole des lettres s'intéresse aux filles March!

2011-07-21T23:50:00.003+02:00

L’École des lettres publie un dossier sur les fratries dans le roman. L’attention est portée sur la nouvelle édition des Quatre Filles du pasteur March, de Louisa May Alcott (« Classiques abrégés »), une œuvre qui appartient désormais au patrimoine littéraire mondial et qui a connu de nombreuses adaptations cinématographiques, et sur la tétralogie de Malika Ferdjoukh : Quatre Sœurs (Enid, Hortense, Bettina, Geneviève) parue dans la collection « Médium » de l’école des loisirs.

Et j'ai le plaisir de retrouver mon site dans la bibliographie!

www.louisamayalcott.fr

la voix de Laura Ingalls Wilder

2011-07-21T23:38:00.006+02:00

En visitant le site du musée dédié à Laura Ingalls (Mansfield, Missouri) je suis tombée sur ce trésor :

Il s'agit d'une petite interview de Laura à la bibliothèque Wilder de Mansfield en 1953, accompagnée de morceaux de musique joués avec le véritable violon de Charles Ingalls.

Cet enregistrement est, en plus d'être émouvant, très intéressant!

Bonjour, monde cruel!

2011-07-20T18:22:00.002+02:00

Geerts, l'auteur de Jojo, a également réalisé quelques cartoons publiés dans le journal Spirou. On y retrouve la tendresse et la nostalgie de l'univers de Jojo mais aussi un brin de cynisme et de cruauté douce-amère.

Un peu plus grand que le format BD habituel, l'album Bonjour, Monde cruel paru chez Dupuis, devrait trouver sa place dans toutes les bibliothèques des amoureux de Mademoiselle Louise et de Jojo.

Les fleurs de lune de Jetta Carleton

2011-07-18T00:16:00.004+02:00

Les fleurs de lune est une fresque familiale savoureuse dans laquelle j'ai déjà envie de me replonger tant la puissance romanesque m'a transportée.

Nous sommes au début du XXeme Siècle, dans une ferme du Missouri. Matthew Soames, éminent professeur et sa tendre épouse Callie élèvent leurs quatre filles; Jessica, Léonie, Mathy et Marie Jo.

Jessica, l'aînée, étonnera toute la famille en contrant ses parents d'une manière inattendue et irrémédiable par amour pour le commis de ferme. La sage et affectueuse Léonie, transgressera les interdits tandis que Mathy, l'enfant sauvage, connaîtra un destin aussi tragique que ses origines. Enfin, Marie Jo partira faire carrière à New York.

Au fil des pages, les secrets de famille se dévoilent, les pièces du puzzle s'emboitent et la trame générale du roman se libère.
A la fois vifs et nostalgiques, les souvenirs s'entremêlent, les héroïnes s'épanouissent, les naissances et les morts se succèdent.

Ce roman, divisé en six parties, chacune étant consacrée à un membre de la famille, est absolument délicieux et la famille Soames me manque déjà...

Comme Autant en emporte le vent pour Margaret Mitchell, Les fleurs de lune est le seul roman de Jetta Carleton. Elle le dédie à son père, ses sœurs et à la mémoire de sa mère. On peut aisément imaginer qu'elle puisa son inspiration au sein de sa propre famille.

La première phrase m'a rappelé La ferme africaine de Karen Blixen...

Mon père avait une ferme dans l'Ouest du Missouri, au-dessous du fleuve du même nom, là où le plateau des Ozarks s'abaisse doucement pour rejoindre la grande plaine. C'est une région coupée de multiples cours d'eau, où les pâturages s'échappent de vallées à la sombre végétation pour capter le soleil avant de rejoindre des falaises calcaires. C'est une séduisante région.

(disponible aux éditions De Fallois et Le livre de poche)

2011-07-01T21:25:00.000+02:00

Une couronne de roses d'Elizabeth Taylor

2011-06-30T21:30:00.003+02:00

J'ai été très agréablement surprise par la lecture de mon premier Elizabeth Taylor.

Une couronne de roses raconte l'histoire de trois amies de longue date qui se retrouvent, comme chaque été, à la campagne pour passer leurs vacances. Hélas, le temps a altéré leur relation en leur faisant prendre des chemins différents.

Frances est peintre. Elle noie son angoisse dans son travail et s'enferme désormais dans son atelier. Liz est devenue maman et ne pense plus qu'à son enfant. Camilla, quant à elle, se sent délaissée et nostalgique du temps où elles partageaient les mêmes rêves et les mêmes espoirs. Elle s'ennuie et ce qui paraissait autrefois si doux et si rare, devient terne et lassant. Elle entame alors une folle relation avec un inconnu, Richard Elton, dangereux et mystérieux...

Elles se refusaient à échanger un regard. Elles étaient devenues étrangères. Un no man's land s'étendait désormais entre elles, un champ d'expériences non partagées. Les longues années d'intimité, les lettres qui se déversaient, flot désordonné, de page en page, l'humeur et l'humour en accord parfait, les transitions exactement suivies de la sincérité profonde à la moquerie ou à l'insinuation, s'effondraient maintenant et se figeaient.

L'histoire en elle-même n'est pas incroyablement palpitante mais le style d'Elizabeth Taylor est subtile et très sensible. Elle dépeint à merveille les sentiments les plus profonds, parfois contradictoires, que l'on peut ressentir. Elle traite de la fin de la jeunesse innocente, du passage à un âge plus mûr, un âge où l'on commence à faire le point sur sa vie...

A travers ses trois héroïnes, Elizabeth Taylor nous fait partager ses réflexions sur l'amitié, le temps qui passe et le bonheur. De pages en pages, elles nous paraissent plus proches et gagnent en profondeur et en complexité. Impossible de ne pas s'y retrouver...

Nous pensons que tous les mots couchés par nous sur le papier sont inscrits à jamais dans la mémoire, se disait à cette heure Camilla, tandis qu'elle suivait les rues du dimanche soir. Comme s'ils étaient plus durables que les paroles. Comme si, de nos jours, les gens les ficelaient par liasses, au lieu de les lâcher page après page dans le feu. Mais, parfois, certaines lettres sont bel et bien des ancres de salut, quoi que ce terme signifie : elles donnent profondeur et stabilité... nous les sortons et les relisons dans les trains, dans les bus, dans les files d'attente à la poissonnerie, et enfin le soir de manière qu'elles accompagnent notre sommeil. Miette par miette nous nous en délectons, jusqu'à ce qu'elles commencent à prendre une importance beaucoup plus grande que celle prévue à l'origine.

(disponible aux éditions Payot et Rivages)

Merlin à Pierrefonds

2011-06-26T22:53:00.005+02:00

Je reviens à l'instant de Pierrefonds (dans l'Oise). J'ai passé un moment magique à découvrir le château où se déroule le tournage de quelques scènes de la série Merlin.

Le château est très impressionnant et en parfait état. A mes yeux, il représente tout à fait le château médiéval idéal et aussi celui qu'on s'imagine à la lecture d'un conte de fées.

Resté en ruines pendant plus de deux siècles, il fut sauvé au XIXe. Le Moyen-Age sortait enfin de l'ombre et fascinait les artistes et intellectuels par son romantisme.

Sa restauration est l'oeuvre du célèbre architecte Viollet-le-Duc.

J'ai eu la chance d'apercevoir l'actrice qui joue Morgane, dans la cour d'honneur.

Les acteurs ne sont pas faciles à approcher et je n'ai pas osé sortir mon appareil photo à chaque apparition.

J'ai également pu assister, de loin, au tournage d'une scène dans le bois bordant le château. J'ai donc aperçu Arthur, quelques chevaliers et surtout Merlin qui est passé tout près de moi! (j'ai bien cru que j'allais défaillir...)

Une reconstitution de village (la cité de Camelot pour être exacte) longe l'une des ailes du château. J'ai pris de nombreuses photos, je crois bien que j'aurais pu y rester des heures!

Et enfin, une photo du château, de nuit! Une balade que je ne suis pas prête d'oublier...

Impressionnant, non?

Laura Willowes de Sylvia Townsend Warner

2011-06-22T20:53:00.004+02:00

Laura Willowes de Sylvia Townsend Warner est un roman déroutant qui débute un peu comme un Jane Austen pour se transformer, au fil des pages, en une histoire presque fantastique.

Laura, célibataire, doit quitter sa campagne natale suite au décès de son père pour aller vivre chez son frère londonien.

Laura, qui avait un peu l'impression d'être un morceau du patrimoine que l'on aurait oublié dans le testament, était toute prête à admettre que l'on disposât d'elle au mieux des besoins de la famille.

La tranquille et docile Laura, surnommée affectueusement tante Lolly, se perd peu à peu dans ce rôle étriqué et si éloigné de ses idéaux fantasques et excentriques.

Lassée de cette vie morne et monotone, Laura se libère soudain et décide, contre l'avis général de toute sa famille, de vivre seule à Great Mop, dans la région des Chilterns.

Quelque chose en elle m'a fait penser à Beatrix Potter et à Hill Top dans le Lake District. C'est sans doute cette nature sauvage, mystérieuse et libératrice...

Une nouvelle vie commence alors pour Laura qui peut enfin laisser libre cours à son imagination et à ses croyances. Elle prend alors, sous nos yeux, un nouveau visage, découvrant les nuits du Sabbat, s'enfonçant dans un autre monde que je ne peux décrire sans vous dévoiler un élément fondateur du roman...

Lisez-le et laissez-vous bercer par une nature redoutable, en suivant les pas incertains de Laura Willowes.

(disponible aux éditions Joelle Losfeld)

(photographie de Sylvia Townsend Warner)

Nord et Sud enfin en DVD français!

2011-06-03T20:53:00.004+02:00

La superbe adaptation du roman d'Elizabeth Gaskell sortira en DVD le 2 novembre 2011 chez Koba Films!

Je ne pouvais pas garder cette nouvelle pour moi, depuis le temps que j'attendais cette version française!

L'Angleterre du XIXe siècle est divisée en deux : le Sud, paisible, rural et conservateur, et le Nord, industriel, énergique et âpre.
Après un séjour à Londres, Margaret Hale regagne le presbytère familial dans un village du sud de l'Angleterre. Peu après, son père renonce à l'Eglise et déracine sa famille pour s'installer dans une ville du Nord, Milton. Margaret va devoir s'adapter à une nouvelle vie en découvrant le monde industriel avec ses grèves, sa brutalité et sa cruauté. Sa conscience sociale s'éveille à travers les liens qu'elle tisse avec certains ouvriers des filatures locales, et les rapports difficiles qui l'opposent à leur patron, le mystérieux John Thornton.

2011-06-03T19:37:00.001+02:00

Jojo d'Andre Geerts

2011-05-31T18:29:00.005+02:00

Jojo, c'est un petit bonhomme plein de vie, drôle et terriblement attachant. Il vit chez sa mamie depuis le décès de sa maman et fait les 400 coups avec son meilleur copain, Gros Louis. Jojo dit des gros mots, n'aime pas l'école (et surtout ramener son carnet de notes à la maison), ne range pas sa chambre mais adore rêvasser et dire des bêtises avec Gros Louis.

Jojo, c'est un p'tit gars d'une autre époque, celle où les enfants devaient apprendre à s'occuper et où l'imagination était reine. Un brin nostalgique, l'univers de Jojo est tendre et poétique mais non dénué d'humour!

Lors d'une interview, l'auteur dira à propos de son travail :
Les thèmes exploités dans Jojo sont simples : Qu’est ce que l’on ressent, quand on est enfant, par rapport à la découverte de la vie, du monde des adultes ? Comment vit-on une relation amicale, une première amourette ? Comment un enfant se révolte par rapport à l’injustice. Bref, des questions qui ont existé de tout temps.
On me demande souvent si Jojo est une BD nostalgique. J’ai l’impression que toute forme artistique est nostalgique, même l’art moderne ! Un artiste ne fait jamais que recréer ce qui existe déjà. Mais il le fait à sa manière…

André Geerts est décédé l'été dernier à l'âge de 55 ans en nous laissant son petit Jojo, éternel gamin des années 50...

(les 18 albums de Jojo sont disponibles chez Dupuis)

Ethan Frome d'Edith Wharton

2011-05-31T10:56:00.005+02:00

Il s'agit là de mon premier Edith Wharton et quel choc! Ce court roman est absolument saisissant! Rares sont les histoires aussi sombres et tragiques.

L'histoire se déroule dans un village du Massachusetts où vit un homme étrange et solitaire; Ethan Frome.

Un lourd secret semble l'habiter tout entier et la culpabilité le ronger intérieurement.

Ethan fut pourtant un jeune homme volontaire et vigoureux mais, mal marié à une femme hypocondriaque et autoritaire, il s'éteignit peu à peu. L'arrivée de la cousine de son épouse, la jeune et innocente Mattie, illumina sa vie et Ethan succomba rapidement à son charme. Ces instants de bonheur déjà si éphémères furent à jamais détruits par une nuit à la fois magique et tragique...

L'hiver est interminable, il fait froid et le soleil se fait trop rare. Ethan, tout en revenant à la vie grâce à l'adorable Mattie, s'enfonce peu à peu dans une voie sans issue.

Plus Ethan semble toucher du doigt ce bonheur inattendu, plus il apparaît inaccessible et surtout interdit.

Comment aimer Mattie librement? Comment oublier cette vie qui lui pèse comme le plus lourd fardeau existentiel?

Le style d'Edith Wharton est épuré. Aucune envolée lyrique pour ces personnages pudiques, tout en retenue et pourtant si torturés.

D'autres romans de l'auteur m'attendent dans ma bibliothèque dont Le temps de l'innocence. Je ne serai pas sans en reparler ici!

(Ethan Frome est disponible chez Gallimard, collection L'imaginaire)

(photo tirée de l'adaptation de 1993 avec Liam Neeson)

2011-05-08T23:16:00.001+02:00

La septième vague de Daniel Glattauer

2011-05-05T21:27:00.006+02:00

Il y a quelques semaines, les éditions Grasset ont eu la gentillesse de m'envoyer La septième vague de Daniel Glattauer.

A priori, ce style de romans n'est pas vraiment ma tasse de thé mais je me suis finalement laissée prendre par la romance épistolaire à la fois drôle et enflammée d'Emmi et Léo.

Leo Leike était à Boston en exil, le voici qui revient. Il y fuyait la romance épistolaire qui l'unissait en esprit avec Emmi. Elle reposait sur trois principes : pas de rencontres, pas de chair, pas d'avenir. Faut-il mettre un terme à une histoire d'amour où l'on ne connaît pas le visage de l'autre ? Où l'on rêve de tous les possibles ? Où l'on brûle pour un(e) inconnu(e) ? Où les caresses sont interdites ? "Pourquoi veux-tu me rencontrer ?" demande Léo, inquiet. "Parce que je veux que tu en finisses avec l'idée que je veux en finir" répond Emmi, séductrice. Alors, dans ce roman virtuose qui joue avec les codes de l'amour courtois et les pièges de la communication moderne, la farandole continue, le charme agit.

Le résumé ne me semblait pas particulièrement alléchant mais rapidement, les mails d'Emmi et de Léo m'ont amusée, touchée et je me suis surprise à m'interroger sur leur avenir et la force de leurs sentiments.

Certes, l'histoire n'est pas très originale, ni les personnages d'ailleurs, mais cette correspondance fiévreuse et passionnée nous emporte dans une sorte d'illusion de perfection, particulièrement délectable.

Si ce roman bouleverse tant de lecteurs, c'est sans doute, car nous avons tous reçu un jour, un mail, un SMS, un courrier que nous avons lu, les mains moites, la gorge nouée, le coeur battant la chamade, avec la terrible impression que le sol se dérobe sous nos pieds tout en sachant que nous nous emballons d'une manière toute déraisonnable...

Des amis épistolaires. Tu me comprends? Plus de palpitations. Plus de maux de ventre. Plus d'angoisses. Plus de tremblements. Plus d'espoir. Plus de souhaits. Plus d'attente. Juste des mails de mon ami Léo. Et si je n'en reçois pas, ce n'est pas la fin du monde. Voilà ce que je veux! Plus de fin du monde hebdomadaire. Tu comprends?

2011-05-01T13:35:00.002+02:00

De l'eau pour les éléphants de Sara Gruen

2011-05-01T12:14:00.004+02:00

Jacob Jankowski est un vieil homme qui vit ses derniers jours en maison de retraite quand l'arrivée d'un cirque en ville fait renaître les fantômes du passé.

Il se rappelle alors son expérience douloureuse en tant que soigneur dans le cirque des frères Benzini. Ses parents viennent d'être tués dans un accident de voiture, il abandonne alors ses études et sa carrière de vétérinaire. Désespéré, il saute dans le premier train qui passe, celui des frères Benzini.

Il découvre alors l'envers du décor, l'univers rude et impitoyable du cirque où les hommes comme les animaux sont maltraités et exploités.

Il intègre les codes, la hiérarchie et se lie d'amitié avec des êtres étonnants, misérables et déchirés. Il rencontre aussi Marlène, la belle écuyère qu'il n'a pas le droit d'approcher car elle est la femme du terrible August, un dompteur violent et incontrôlable.

L'histoire de Jacob est poignante et sa descente aux enfers, bouleversante.

Sara Gruen dépeint avec force la fureur des hommes et la détresse des animaux. Les hommes "plus bons à rien" sont jetés par dessus les ponts durant la nuit, les animaux sont battus à sang, la cruauté est de mise d'autant plus que nous sommes en pleine Grande Dépression.

Quelques instants presque magiques comme lors de la première danse de Jacob et Marlene, viennent briser ce tourbillon infernal qui les emporte sournoisement.

En plus d'être un roman envoutant, De l'eau pour les éléphants est également très intéressant. Sara Gruen s'est documentée et maîtrise parfaitement l'univers des petits cirques ambulants des années 30.

La fin de vie accompagnée de ses désillusions est également traitée avec beaucoup de finesse.

Je parle rarement de cette époque. J'ignore pourquoi. J'ai travaillé dans des cirques pendant presque sept ans, et si ce n'est pas un bon sujet de conversation, ça...

En fait, si, je sais. Je me méfiais de moi-même. J'avais peur de la trahir. Sachant combien il était important de garder le secret, je l'ai gardé jusqu'à la fin de ses jours, et même après.

Soixante-dix ans ont passé, et je ne l'ai jamais dit à personne.

Le roman est d'une telle puissance que j'ai bien peur d'être déçue par l'adaptation qui sort en France le 4 mai. Espérons qu'elle soit à la hauteur!

Expiation de Ian McEwan

2011-04-11T19:58:00.004+02:00

J'ai rarement lu de romans à l'atmosphère aussi pesante et pénétrante.

Aout1935, Briony, treize ans, victime de sa vision naïve du monde des adultes et de son esprit romanesque, commet une faute si grave qu'elle fera basculer sa vie, celle de sa sœur Cécilia, et celle de Roby, fils de domestique.

Cet été là est caniculaire, le temps semble s'être arrêté, l'ennui dévore Cécilia, l'air est lourd et notre jeune héroïne se prend à rêver d'une carrière d'écrivain. Elle décortique le monde, croit le comprendre et commet son crime avec l'assurance de l'adolescence.

Tous se séparent pour se retrouver cinq ans plus tard, sous un ciel déchiré par la guerre.

Briony aura-t-elle le temps d'expier son crime?

La première partie du roman est absolument sublime. Les personnages se dévoilent sous nos yeux avec une rare sensibilité et la chaleur de l'été se mêle à celle de la passion magnifiée par l'interdit.

Briony est un personnage complexe, difficile à appréhender. Son imagination servira et détruira sa vie, tout à la fois.

Le style de Ian McEwan, sensuel, à fleur de peau, nous fait découvrir les réflexions et l'intimité la plus profonde de personnages qui se perdent peu à peu sous nos yeux.

La tension est palpable et grandissante. Elle nous emporte dans une course à perdre haleine à travers les méandres d'un univers follement romanesque, à la recherche de la vérité.

L'auteur se joue de nous et nous amène à réfléchir sur le pouvoir de l'imagination, de la fiction sur la réalité.

Ce roman est bouleversant et j'ai eu bien du mal à le quitter.

Dans les années à venir, il reviendrait souvent en pensée sur ce moment, celui où il avait marché le long du sentier, qui offrait un raccourci à travers un angle du bois de chênes, et rejoint la grande allée là où elle s'incurvait vers le lac et la maison. Il n'était pas en retard, et pourtant il trouvait difficile de ralentir l'allure. Des plaisirs immédiats et d'autres, moins proches, se mêlaient dans la richesse de ces minutes : le crépuscule rougeâtre qui s'estompait, l'air tiède, immobile, saturé des parfums d'herbe sèche et de terre brûlée, les membres dégourdis par la journée de travail aux jardins, la peau adoucie par la bain, le contact de sa chemise et de ce costume, le seul qu'il possédât. L'impatience et l'appréhension qu'il ressentait de la voir étaient aussi comme un plaisir sensuel, et une exaltation générale l'encerclait, telle une étreinte (...).

Un seul mot résumait tout ce qu'il ressentait, et expliquait pourquoi il s'attarderait plus tard sur ce moment. La liberté. Dans sa vie comme dans ses membres.

The New Yorker, les dessins inédits

2011-04-10T13:52:00.004+02:00

Après avoir beaucoup ri en lisant ce bouquin absolument hilarant, voici une petite sélection de dessins absurdes et totalement décalés :

(n'hésitez pas à cliquer sur les images!)

2011-03-26T19:29:00.001+01:00

La nuit du chasseur de Charles Laughton

2011-03-26T19:12:00.002+01:00

J'ai découvert ce film lors de sa diffusion sur Arte il y a quelques jours et quel choc!

Entre film noir et conte de fées, ce film est absolument inclassable!

L'histoire est celle du pasteur Harry Powell qui rencontre Harper, un père de famille, lors d'un court séjour en prison. Ce dernier, pour sortir sa famille de la misère, a commis un hold-up durant lequel il a tué deux hommes. Le pasteur se met alors en tête de retrouver le butin. Il épouse la veuve de Harper qui a été pendu et harcèle les deux enfants qui connaissent l'emplacement du magot.

Je n'ai vu ce film qu'une fois et de nombreux détails et symboles ont dû m'échapper mais la lutte entre le bien et le mal, les enfants lucides et les adultes fous, le jour et la nuit, le blanc et le noir, est plus que flagrante. Les enfants vivent une situation cauchemardesque et fuient par tous les moyens (à pied, en barque) pour échapper au pasteur fanatique et meurtrier dont l'ombre inquiétante ne cesse de les poursuivre.

L'acteur Robert Mitchum incarne le terrifiant et redoutable prêcheur avec grandeur et charisme, parfois proche du cow-boy comme du démon. Les jeux d'ombre intensifient les regards et transforment les pièces comme la chambre de Madame Harper qui prend parfois l'allure d'une chapelle, si je me souviens bien. L'atmosphère est pesante, à couper le souffle.

Le travail sur la musique est absolument grandiose comme l'échange musical entre la bonne nourrice protectrice des deux enfants et l'abominable pasteur. Deux chants, deux interprétations religieuses s'opposent alors. Un grand moment qui fait froid dans le dos.

A sa sortie, en 1955, La nuit du chasseur n'a visiblement pas eu de succès. Il est l'unique film réalisé par Charles Laughton.

Le cabinet de cristal de Mary Butts (1937)

2011-03-18T22:17:00.007+01:00

Le cabinet de cristal est un recueil de souvenirs de l'enfance de Mary Butts dans une famille aristocratique et cultivée. Durant les premiers chapitres, ses souvenirs apparaissent sans relation les uns avec les autres mais au fil des pages, se dessine une colonne vertébrale vigoureuse que l'on n'attendait pas.

Son enfance est marquée par la mort de son père et la destruction de ses livres jugés scandaleux par sa mère. Solitaire et imaginative, Mary Butts s'invente des jeux, des amis et apprend grâce aux livres, tout ce que l'on refuse de lui dire.

Mary Butts a su traduire l'impalpable, l'irréel, le passage de l'enfance à l'âge adulte, ce passage marqué par le désenchantement, la désillusion mais aussi par la curiosité et l'éveil des sens.

Elle évoque son éducation, pose un regard critique sur l'enseignement et les écoles pour jeunes filles de l'époque et retrace avec poésie ses nombreux questionnements sur des sujets comme la religion, la féminité, la force et le mystère de la nature. Ses anecdotes sont souvent tristes parfois cocasses ou dramatiques.

Ce livre nous donne envie de la connaître davantage et nous aide à poser des mots sur des sensations et découvertes parfois oubliées qui ressurgissent brusquement.

Le titre du livre est celui d'un poème de William Blake et cet extrait résume assez bien l'esprit du roman :

Mon esprit m'apparaissait comme un cabinet pourvu de toutes sortes d'étagères, de placards et de tiroirs. De placards et de tiroirs secrets aussi. Beaucoup étaient encore vides et j'avais hâte de les remplir; d'autres se trouvaient dans des endroits secrets et, de temps en temps, j'en oubliais la clef. Des endroits où était conservé le souvenir de l'arbre sur le terrain de l'abbaye. L'arbre, le Héros du Mal et le Prince Blessé, les présents que m'avait légué l'esprit de mon père.

Mais c'était essentiellement un cabinet vide; un cabinet de cristal, pareil à celui à l'intérieur et à l'extérieur duquel Blake aurait voulu vivre tout à la fois. C'était peut-être là ce que signifiait apprendre à vivre. Apprendre vraiment. Pas à moitié comme la plupart des gens. Tout le monde est capable de vivre à l'extérieur, et très rares sont ceux qui peuvent vivre entièrement à l'intérieur.

(paru aux éditions Anatolia qui ont également publié en français son premier roman : Armée de folie)

les 101 dalmatiens (bis)

2011-03-17T12:26:00.001+01:00

Je viens de trouver de nouveaux dessins préparatoires des 101 dalmatiens! Comme toujours, je suis sous le charme de cette ambiance so british et surtout "so canine"!

C'est un livre!

2011-03-08T08:25:00.006+01:00

C'est un livre - Lane Smith
envoyé par GallimardJeunesse.

Modeste et Pompon

2011-03-07T15:52:00.000+01:00

C'est avec plaisir que je me replonge dans les petites aventures pleines d'humour et de charme de Modeste, un brin caractériel, et de l'adorable Pompon. Leur quotidien n'est pas sans rappeler celui de Boule et Bill ou de Cédric. Rien n'est jamais grave et tout s'arrange en un claquement de doigt!

Je ne comprends pas pourquoi les éditions du Lombard ont délaissé nos deux héros pourtant si attachants. Les albums sont difficilement trouvables et n'ont pas été réédités depuis des années.

Et pourtant, ils sont nés de la plume du papa de Gaston Lagaffe, Franquin!

D'ailleurs, Felix, le représentant gaffeur qui passe son temps à vendre des gadgets, plus absurdes les uns que les autres, à son cousin Modeste n'est pas sans faire penser à Gaston.

En plus de son cousin quelque peu horripilant, Modeste doit parfois s'occuper de ses trois neveux qui auraient très bien pu s'appeler Riri, Fifi et Loulou!

Enfin, il doit supporter deux voisins râleurs et envahissants, Monsieur Ducrin et Monsieur Dubruit.

On en arrive à comprendre ses crises de nerf!

L'atmosphère "années 50-60" n'est pas pour me déplaire et les décors (notamment la maison de Modeste) sont très soignés. Un régal!

Station Victoria d'Anne Cuneo

2011-02-22T20:12:00.008+01:00

Station Victoria raconte, un peu à la manière d'un journal intime, l'histoire d'Amalia, quatorze ans, qui débarque à Londres seule et sans ressources en mars 1954. Sa rencontre avec Victoria Brown, une octogénaire vive et passionnée viendra bouleverser son destin.

Si Amalia apprend tout de la vie auprès de l'étonnante Victoria, elle apporte également à son amie, un souffle nouveau.

L'essentiel du roman nous pousse à nous tourner sans cesse vers l'avenir même si le passé, celui de Victoria, nous plonge dans la société victorienne rigide et misogyne.

Amalia est un personnage attachant mais son côté "enfant prodige" devient un peu lassant et selon moi, le personnage perd parfois de sa crédibilité.

Toutefois, elle rêve de se marier avec Gene Kelly alors je ne peux que l'aimer!

Victoria est un personnage haut en couleur qui en apprend autant à sa jeune protégée qu'au lecteur. Attentive et aimante elle sait également se montrer autoritaire et brutale.

Si les personnages, dans l'ensemble, ne m'ont pas autant touché que ceux du "Château de Cassandra" (D. Smith) ou de"Miss Charity"(M.A. Murail) par exemple, j'ai surtout aimé l'atmosphère de ce roman : la fin des années 50, les prémices de la révolution sexuelle, le féminisme, la naissance du rock' n' roll, les clubs de Jazz, les chansons de Gene, les courses de chevaux et aussi l'apprentissage de l'anglais, de l'art et de la littérature.

Les références littéraires, cinématographiques et musicales sont nombreuses et font de ce roman, une mine d'informations pour qui s'intéresse à la culture de cette époque.

Suivre Amalia dans son parcours jusqu'à l'indépendance à travers des rencontres riches et variées et aussi, à travers les rues de Londres dans tout ce qu'elles ont de plus typiques, est un véritable régal même si les péripéties de notre jeune héroïne ne sont pas toujours vraisemblables.

(paru chez Bernard Campiche Editeur)

Les 101 dalmatiens

2011-02-03T13:05:00.004+01:00

Même si je n'ai pas encore pris le temps de lire le roman de Dodie Smith, je me suis souvent demandée ce qu'elle avait pensé de l'adaptation de Walt Disney.

Je sais maintenant qu'elle l'avait beaucoup aimée malgré les nombreuses libertés prises par rapport au texte d'origine.

D'ailleurs, en écrivant le roman, elle visualisait déjà plusieurs scènes en dessin animé et sa collaboration avec Walt Disney l'enchanta.

Voici l'une de ses lettres (cliquez sur les images pour les agrandir) :

Quelques croquis de l'appartement (de mes rêves) de Roger :

Et enfin, les trois minutes les plus exquises du dessin animé :

2011-02-01T20:40:00.003+01:00

Le gilet de Fanny Brawne

2011-02-01T20:20:00.000+01:00

Vous souvenez-vous du gilet de Fanny dans le film Bright Star? Je l'avais trouvé absolument sublime. Après quelques recherches, j'ai appris qu'il avait été confectionné par une créatrice française, Sophie Digard.

Je vous invite à visiter son site et à y découvrir ses chefs d'oeuvre qui me font parfois penser à du Klimt en crochet.

La conteuse et La route enchantée de Lucy Maud Montgomery

2011-02-01T20:03:00.006+01:00

La conteuse et sa suite, La route enchantée sont les deux romans de Lucy Maud Montgomery qui ont inspiré Kevin Sullivan pour sa série Road to Avonlea.

C'est avec plaisir que j'ai retrouvé les personnages hauts en couleur de la série même si j'ai constaté, dès les premières pages, de nombreuses différences avec les romans. Certains personnages présents dans l'oeuvre de Lucy Maud Montgomery ont été fusionnés pour n'en créer qu'un à l'écran, d'autres ne portent pas le même nom ou n'ont pas tout à fait le même caractère ou la même évolution. De nombreux épisodes font directement référence à certains chapitres et l'atmosphère de la série reste fidèle à l'univers de l'auteur à la fois nostalgique et romantique.

Comme dans la plupart des récits de Lucy Maud Montgomery, l'histoire se déroule sur l'Ile du Prince Edward. On y suit la jeune Sarah Stanley qui enchante ses cousins avec des histoires fantasques, émouvantes ou drôles. Le narrateur se remémore avec tendresse et nostalgie, son enfance dorée en partageant avec le lecteur ces quelques souvenirs éphémères.

Cette atmosphère poétique et nostalgique n'est pas sans rappeler l'oeuvre de Lewis Carroll (en particulier le poème Au coeur d'un été tout en or) ou de Kenneth Grahame.

Cependant, je ne suis pas parvenue à entrer dans l'histoire dès les premières pages. J'avais sans doute la série trop en tête et j'attendais de retrouver exactement ce qui m'était si familier. De plus, j'ai d'abord pensé qu'il manquait une colonne vertébrale à ces souvenirs qui défilent, aussi délicieux soient-ils.

Autrefois, nous marchions tous sur la route enchantée. C'était une belle grande route qui traversait le Pays du Bonheur perdu; l'ombre et le soleil s'y mêlaient délicieusement, chaque tournant et chaque creux révélaient aux coeurs avides et aux regards naïfs un charme et des plaisirs toujours renouvelés.

Sur cette route, nous écoutions le chant des étoiles. Nous nous abreuvions de parfums évanescents et doux comme une brume de mai. Nous étions riches de chimères arachnéennes et d'espoirs irisés. Nos coeurs cherchaient et trouvaient les bienfaits du rêve. L'avenir était devant nous, un avenir lumineux. La vie était une camarade aux lèvres roses et des fleurs violettes s'échappaient de ses mains.

Nous avons peut-être depuis longtemps quitté la route enchantée, mais le souvenir qui nous en reste est ce que nous possédons de plus précieux. Ceux qui chérissent ces souvenirs trouveront peut-être un plaisir à lire ce livre dont les personnages sont des pèlerins sur la route enchantée de la jeunesse.

(Avant-propos de La route enchantée)

Je ne peux que conseiller de découvrir les romans, bien sûr, mais également la série Road to Avonlea composée de 7 saisons. Les premiers épisodes sont assez enfantins mais la série et les personnages s'intensifient au fil des saisons et l'histoire n'en devient que plus intéressante.

Kevin Sullivan s'est également inspiré des chroniques d'Avonlea I et II pour certains épisodes. Ces nouvelles ne sont pas de qualité égale mais n'en demeurent pas moins divertissantes et agréables à lire.

c'est lundi

2011-01-24T23:05:00.000+01:00

Merlin (série de la BBC)

2011-01-21T21:31:00.005+01:00

Je n'aurais jamais pensé que la série Merlin puisse me plaire à ce point. Elle n'a rien de très original tant au niveau du scénario que des personnages mais au fil des épisodes, je me suis surprise à m'attacher de plus en plus aux héros et à trouver cette série particulièrement divertissante.

J'aime beaucoup la légende Arthurienne que j'ai découvert, adolescente, grâce aux romans de Marion Zimmer Bradley et c'est amusant de voir ce que les scénaristes ont fait de chaque personnage.

Merlin : Magicien et tuteur d'Arthur, il est aussi celui qui permet à Uther de passer une nuit avec celle qu'il convoite, Ygerne, en lui donnant l'apparence de son époux Gorlois. De cette union, naîtra Arthur.

Dans la série, il devient le valet d'Arhur (plus âgé que lui) et c'est Nimue, si je ne me trompe pas, qui a aidé Uther à rejoindre Ygerne pour une nuit.

Merlin a pour mentor, le sage Gaius. A ma connaissance, il n'existe aucun Gaius dans la légende Arthurienne! (si oui, n'hésitez pas à me le signaler!)

Arthur : La série se déroule sous le règne d'Uther Pendragon. Le jeune Arthur découvre alors les responsabilités qu'il devra endosser lorsqu'il deviendra roi.

Uther Pendragon : Il adopte le nom de Pendragon quand il devient roi suite à la vision d'un dragon, symbole de sa victoire.

Il meurt en buvant de l'eau empoisonnée par un ennemi. Je suis bien curieuse de savoir s'ils respecteront ça dans la série.

Souvent décrit comme un être sans coeur, il apparaît dans la série, beaucoup plus humain grâce à la relation qu'il entretient avec son fils Arthur.

Morgane : Demi-soeur d'Arthur, elle est souvent perçue comme une ennemie d'Arhur et Guenièvre.

A la mort de son père et après le mariage d'Uther et de sa mère Ygerne, elle est envoyée dans un couvent où elle apprend la magie.

Dans la série, elle devient la pupille du roi et, dans la saison 1, ignore tout de ses pouvoirs magiques. Elle est également très amie avec Guenièvre.

Guenièvre : Epouse d'Arhur et maîtresse de Lancelot, elle est la fille du roi Léodagan.

Dans la série, elle est la servante de Morgane et tombe rapidement amoureuse d'Arthur. Son père est forgeron.

Lancelot : Amant de Guenièvre, il est élevé par la dame du Lac.

Dans la série, je crois qu'il n'a rien à voir avec la dame du Lac. Il souhaite devenir chevalier de la table ronde et tombe immédiatement sous le charme de Guenièvre.

Morgause : Demi-soeur d'Arthur et mère de Mordred.

J'ignore encore ce qu'ils ont fait de ce personnage.

Mordred : Il est le fils d'Arthur (parfois son neveu) et de Morgause (ou de Morgane). Lors de son ultime combat, il blessera mortellement son père.

Jusqu'ici, j'en sais assez peu sur le personnage de la série mais une chose est sûre, il n'est pas le fils d'Arthur ni celui de Morgane!

Nimue : parfois appelée Viviane ou la dame du Lac.

Elle semble toute trouvée pour endosser le rôle de la méchante!

Même si la légende est quelque peu malmenée, l'intrigue principale est plutôt bien menée et l'humour présent dans la plupart des épisodes. C'est une série sans prétention mais pleine de charme! J'ai déjà hâte de découvrir les prochaines saisons!

Petite anecdote, la série est tournée en France, à Pierrefonds!

2011-01-13T22:58:00.003+01:00

Quatre soeurs, la BD

2011-01-12T21:17:00.000+01:00

Ca y est, le premier tome tant attendu de la BD des Quatre soeurs signé Cati Baur et Malika Ferdjoukh est sorti chez Delcourt!

On y retrouve toute la vitalité du roman de Malika Ferdjoukh, chaque page déborde d'énergie et j'avais parfois l'impression d'entendre les filles et de les voir s'animer sous mes yeux.
Certes, elles ne ressemblent pas tout à fait à celles que j'avais imaginées mais elles sont pétillantes, pleines de vie et tout aussi attachantes (ou détestables...) que celles du roman.
Les dessins sont "mouvants", dynamiques et très expressifs.

Ce que j'ai préféré? Les paysages et les intérieurs! La maison ressemble exactement à celle que je voyais dans le livre; la cave, le lit de Geneviève, la cuisine, la salle de bain... Il y a beaucoup de petits détails dans lesquels il est agréable de se perdre. Et la maison est si chaleureuse avec tous ses petits coussins, ses plaids, son canapé moelleux dans lequel les filles se vautrent allègrement!

Si vous avez aimé les romans, n'hésitez pas, ruez-vous sur la BD!
De plus, vous aurez droit à une postface de Malika Ferdjoukh drôle et très intéressante!

Swan Lake de Matthew Bourne

2011-01-10T21:49:00.004+01:00

Quelques "photos promo" du Lac des cygnes de Matthew Bourne

Les fantômes des Victoriennes

2011-01-10T21:09:00.018+01:00

Les fantômes des Victoriennes est un recueil de onze nouvelles fantastiques signées Elizabeth Gaskell, Mary Braddon, Amelia Edwards, Rhoda Broughton, Elizabeth Lynn Linton, J H Ridell, Vernon Lee, Edith Nesbit, Clemence Housman, Violet Hunt et Margaret Oliphant.

Durant l'époque victorienne, nombreux furent les écrivains qui se frottèrent au surnaturel. (Charles Dickens, Rudyard Kipling, Bram Stocker, Robert Louis Stevenson pour n'en citer que quelques-uns) Mais saviez vous que parmi ces écrivains, 60% étaient des femmes?

Pourquoi étaient-elles particulièrement attirées par le sordide, le drame, l'atroce sous toutes ses formes? Jacques Finné à qui l'on doit une postface très intéressante, propose quelques éléments de réponse.

Il s'agit de dire, à mots couverts, de ressentir, nuque baissée; quoi de mieux alors que le prétexte d'un genre dont le moyen, faire trembler, permet surtout de faire vibrer les régions secrètes, voire impudiques de l'âme, finalité de ces "ghost stories".

Amoureux des atmosphères gothiques, vous serez conquis par ces nouvelles étonnantes et variées. Certaines histoires font frissonner, d'autres moins mais la qualité de chacune d'elle est indéniable. Le style est toujours soigné, raffiné, le décors bien planté et les personnages énigmatiques à souhait.

Parmi cette sélection, j'ai retenu trois nouvelles.

L'histoire de la vieille nurse d'Elizabeth Gaskell : une histoire de fantôme certes un peu classique mais surtout terriblement efficace.

Fourrure blanche de Clemence Housman : l'arrivée d'une jeune femme sauvage et inquiétante viendra bouleverser le quotidien d'une famille paisible.

La course folle dans la neige qui clôture cette nouvelle est absolument incroyable!

La fenêtre de la bibliothèque de Margaret Oliphan : cette fenêtre existe-t-elle réellement ou s'agit-il seulement d'un mirage?

Dès les premières pages, le parquet grince, les volets du grenier claquent et un courant d'air froid vous caresse la nuque...

Pour information, il existe une autre anthologie, également publiée chez José Corti : Les fantômes des Victoriens.

Matthew Bourne

2011-01-09T22:29:00.003+01:00

Matthew Bourne est un danseur et chorégraphe anglais à qui l'on doit notamment les sublimes chorégraphies du ballet Edward Scissorhands et de la célèbre comédie musicale Oliver!.

J'ai eu la chance de voir Edward Scissorhands au théâtre du Châtelet, il y a quelques années. Je ne partais pas conquise car j'étais assez dubitative en ce qui concerne l'adaptation du film en ballet. Finalement, ce fut une merveilleuse surprise. Magique et très original, ce ballet m'a laissé sans voix. Le final, avec la neige qui tombait sur la scène comme sur les spectateurs, était très émouvant pour qui se laisse emporter par les contes de fées...

L'ensemble des créations de Matthew Bourne semble être un véritable enchantement!

Nutcracker, Swan Lake, Mary Poppins, My Fair Lady, Cinderella, la liste est longue. Il revisite les classiques d'une manière étonnante.

En ce moment, je ne cesse de penser à Cinderella, transposée dans les années 40, dont j'ai vu les affiches à Londres...

Matthew Bourne et la musique de Prokofiev... On doit atteindre la perfection!

2010-12-28T21:48:00.003+01:00

L'oeuf et Moi de Betty Mac Donald (the egg and I)

2010-12-28T20:23:00.007+01:00

L'œuf et Moi est un roman savoureux à l'humour subtile et irrésistible. Betty Mac Donald parvient à faire de son quotidien, celui d'une fermière éleveuse de poules, un roman d'une drôlerie étonnante.

Loin de l'idéal qu'elle s'était forgée, la vie à la ferme va donner du fil à retordre à notre héroïne. Ses anecdotes (notamment celles qui concernent ses maigres relations sociales) pleine de charme et d'esprit, ne manqueront pas de vous faire sourire d'abord et rire aux éclats ensuite!

Les quelques références littéraires sont plaisantes et j'ai particulièrement aimé le petit clin d'œil fait à Little Women de Louisa May Alcott!

Et cette nuit-là, allongée entre les draps, écoutant ronfler Bob et hurler les coyotes, je me dis : "La vie d'Elizabeth Browning et de Beth dans Little Women, n'était pas à moitié aussi dure. Je me demande si Beth aurait été aussi douce et gentille si, à cause d'une lubie de Bob(son mari), un cheval lui avait marché sur le pied.

Ses mésaventures avec les terribles volatiles sont nombreuses et toutes plus drôles les unes que les autres. Voici quelques passages, qui, sortis de leur contexte, perdent toutefois un peu de leur saveur :

J'avoue que j'eus toutes les peines du monde à attendre patiemment l'arrivée de nos poussins et que je passai des heures et des jours de fiévreuse anticipation et de bonheur à consulter le thermomètre et à me délecter de la bonne chaleur et de la propreté de notre couvoir neuf. Mais, à ma grande douleur, je devais apprendre que les poussins sont stupides; ils sentent mauvais; ils ont besoin qu'on leur donne à manger, à boire et qu'on vienne voir ce qu'ils deviennent toutes les trois heures pour le moins. Ils n'ont qu'une idée dans la vie : se coincer dans la couveuse jusqu'à ce qu'ils en crèvent; fourrer leur petite tête si avant dans les abreuvoirs qu'ils s'y noient; boire de l'eau froide et mourir; attraper la tuberculose, la coccidiose ou quelque autre maladie qui entraîne mort subite. Sans compter que ces petites horreurs s'arrachent mutuellement les yeux et se picorent réciproquement les pattes jusqu'à les réduire à l'état de moignons ensanglantés.

A l'heure de ramasser les œufs, chaque nid débordait d'un volatile solidement planté, qui vous lançait un coup d'œil comme pour vous dire : "Oseras-tu toucher, barbare, ce chef blanchi par l'âge?" J'essayais vainement toutes les façons de déloger l'animal_bâtons pointus, battements de tablier, grands bruits effrayants, promesses de pâtées et de grain_ mais la poule se contenter de serrer le bec, de se cramponner à l'œuf calé sous elle, et de me défier. En un sens, je ne saurais en vouloir à la poule_après tout, durs ou mous, ce sont ses gosses.

Enfin, la chute, comme dans une bonne blague, est tout simplement hilarante!

Il existe une adaptation (The egg and I) sortie en 1947 de Chester Erskine.

Je ne l'ai pas encore vue mais elle me rend bien curieuse!

Laura Ingalls Wilder

2010-12-25T18:42:00.004+01:00

Je profite de la sortie d'un ravissant coffret chez Flammarion Jeunesse contenant les trois premiers romans de Laura pour lui dédier un petit billet.

Loin de la série gentillette et parfois, il faut l'avouer, un peu trop moralisatrice, les romans autobiographiques de Laura nous font découvrir, sans mièvrerie, la vie rude des pionniers de la fin du XIXe Siècle.

Les premiers tomes retracent son enfance et ses nombreux voyages en compagnie de ses soeurs, Mary, Carrie et Grace et de ses parents, Charles et Caroline Ingalls. On y découvre une vie familiale parfois tourmentée, souvent soucieuse mais toujours unie malgré les nombreuses difficultés : l'arrivée de sauterelles qui ravagent tout sur leur passage, l'hiver sans fin, la maladie, et j'en passe.

Le tome 4, Un enfant de la terre, est consacré à l'enfance de son mari, Almonzo Wilder.

Dans les derniers tomes, on y voit Laura institutrice puis mariée à Almonzo et enfin maman de la petite Rose. C'est d'ailleurs sa fille, elle-même écrivain, qui lui soufflera l'idée d'écrire un roman sur sa vie.

L'écriture de Laura est sincère et, grâce à une approche à la fois documentaire et intime, elle laisse le lecteur pénétrer librement le cocon familial des Ingalls.

Petit rappel pour les fans de la série :

- Mary n'est jamais devenue institutrice et elle ne s'est pas mariée. Elle a bien étudié dans un institut pour aveugles durant quelques années mais elle est revenue vivre chez ses parents.

En revanche, si je ne me trompe pas, Grace est devenue institutrice.

- Les Ingalls n'ont vécu que quelques années à Walnut Grove.

- Madame Oleson ne ressemblait en rien à celle qu'on nous présente dans la série! C'était une femme douce et aimée des Ingalls.

En revanche, Nellie est bien décrite comme une petite peste.

- Laura et la soeur d'Almonzo, Eliza Jane, ne se sont jamais entendues.

- Laura ne souhaitait pas devenir institutrice mais rêvait d'une vie d'aventure, à l'image de son père.

- De nombreux personnages, dont Albert, ont été inventés. Les Ingalls n'ont jamais adopté d'enfants!

etc...

Carrie, Mary et Laura Ingalls

Si vous souhaitez en savoir plus sur la vie de Laura, je conseille ce livre richement illustré et tout à fait passionnant:: Laura Ingalls Wilder Country: The People and places in Laura Ingalls Wilder's life and books.

Je conseille également la mini-série Disney La petite maison dans la prairie qui est assez fidèle aux écrits de Laura.

My Fair Lady au théâtre du Châtelet

2010-12-22T21:57:00.001+01:00

Après Oliver!, j'ai eu la chance de découvrir My Fair Lady au théâtre du Châtelet, une comédie musicale à l'humour subtile et à la mise en scène sobre et délicate.

Inspirée de Pygmalion, la pièce de George Bernard Shaw, My fair Lady a été adapté au cinéma par George Cukor en 1964 avec Audrey Hepburn dans le rôle principal.

Comment transformer une simple vendeuse de fleurs en lady? En lui faisant perdre son accent populaire! Tel est le pari du professeur Higgins. Et comment tirer d’une pièce de George Bernard Shaw sans déclaration d’amour, ni scène dansée, un musical à succès? Cet autre pari était fou, son plébiscite le fut plus encore.
Créé en 1956 puis porté à l’écran en 1964 par George Cukor avec la délicieuse Audrey Hepburn dans le rôle d’Eliza, My Fair Lady est devenu le musical le plus aimé au monde.

J'ai passé un délicieux moment et je crois bien avoir presque oublié cette chère Audrey dans le rôle d'Eliza Doolittle. Les comédiens étaient tout simplement parfaits, il en va de même pour les costumes et décors!

Petite anecdote, les costumes sont signés Anthony Powel qui a travaillé auprès de George Cukor, Roman Polanski, Steven Spielberg et j'en passe.

Quant au décor, ils ne sont pas sans rappeler la Grèce antique. Il s'agit sans doute d'un clin d'oeil au mythe de Pygmalion et Galatée dont George Bernard Shaw s'est inspiré pour l'écriture de sa pièce.

L'action ne se déroule plus au XIXe siècle mais durant les années 30, ce qui n'est absolument pas gênant.

Si j'avais une critique à faire, je dirais (enfin, je chuchoterais car ce spectacle est magnifique) qu'il n'y a pas assez de danse à mon goût.

My Fair Lady est au théatre du Châtelet jusqu'au 2 janvier. N'hésitez pas et réservez vos places ne serait-ce que pour découvrir ou redécouvrir le détestable (mais irrésistible) professeur Higgins!

2010-12-16T22:27:00.001+01:00

Merry Christmas!

2010-12-16T21:41:00.004+01:00

Quelques photos de Londres durant la période de Noël :

L'intérieur du célèbre magasin Fortnum And Mason :

Et enfin... un adorable petit écureuil londonien!

Oliver! the musical

2010-12-16T10:12:00.009+01:00

Samedi dernier, j'ai eu la chance d'aller voir la merveilleuse comédie musicale Oliver! au théâtre Drury Lane de Londres.

Les décors étaient somptueux, du sol pavé au ciel bleu et lumineux en passant par de sublimes reconstitutions de rues, d'intérieurs tour à tour chaleureux et sordides. Le mystérieux repère de Fagin était comme je me le suis toujours imaginé, à la fois accueillant et hostile et proche de l'arbre creux des enfants perdus de Peter-Pan.

Les comédiens rayonnaient, en particulier l'attendrissant petit Oliver et la pauvre Nancy, amoureuse du terrible Bill Sikes.

Toutefois, le personnage le plus marquant reste, comme toujours, le drôle, redoutable et touchant Fagin, sans doute l'un des plus beaux personnages de la littérature. Sa scène finale est absolument sublime! Je crois que toute la complexité du personnage tient dans ces quelques minutes.

L'univers de Dickens est sain et sauf et, en deux heures et demi, je n'ai plus pensé à rien d'autre qu'au destin tragique de Nancy, à Oliver, Dodger et les autres...

Who will buy my sweet red roses?

Dickens en BD

2010-12-08T21:53:00.007+01:00

Connaissez-vous les adaptations en bande dessinée de l'univers de Dickens signées Rodolphe (au scénario) et Estelle Meyrand (au dessin)? Amoureux de Charles Dickens, ruez-vous dessus, vous ne serez pas déçus!
L'atmosphère à la fois tendre et cruelle, l'ambiance de Noël, les personnages hauts en couleurs, les petites touches d'humour, rien n'est oublié et les illustrations d'Estelle Meyrand sont délicieuses!

J'ai d'ailleurs eu la chance de la rencontrer lors du salon du livre jeunesse de Montreuil et elle a eu la gentillesse de me dessiner la jolie Bella (l'amour de jeunesse de Scrooge) :

Scrooge, un chant de Noël

Londres au 19e siècle, un soir de neige, une veille de Noël... Insensible à toute magie, tout sentiment, toute tendresse, Scrooge, le vieil usurier, compte ses sous. Il ne le sait pas encore mais son destin d'égoïste et de méchant homme touche à sa fin... Un miracle est-il encore possible?

De petites libertés ont été prises par rapport au texte original mais rien de dérangeant. Par exemple, les trois fantômes des noëls passé, présent et futur ne viennent pas hanter Scrooge. Marley, son seul ami, est celui qui le fera voyager à travers les méandres de son existence.

L'embranchement de Mugby

A la gare de triage de Mugby, des dizaines de voies s'enfoncent dans le brouillard et la pénombre de la nuit. En cette veille de Noël, un homme s'interroge : sur laquelle de ces voies l'attend son avenir, son destin, son bonheur...

2010-12-03T20:12:00.000+01:00

Le château de Cassandra de Dodie Smith (I capture the castle)

2010-12-01T16:53:00.009+01:00

A la lecture du roman de Dodie Smith, j'ai cru retrouver mes 17 ans. Comme quoi, les livres nous font vraiment voyager dans le temps!
Cassandra, jeune fille rêveuse et lucide, partage avec nous sa vision douce amère du monde à travers le journal intime qu'elle tient à jour minutieusement. Intelligente et sensible, elle perce à jour les secrets les plus intimes de son entourage et se découvre au fil des pages.
A mi-chemin entre Jane Eyre et Elizabeth Benneth, Cassandra est une héroïne que je ne suis pas prête d'oublier.

Elle vit dans un château en ruine (ambiance gothique garantie) avec son père, écrivain déchu, sa belle-mère, la fantasque et vaporeuse Topaz, sa soeur aînée qui ne pense qu'à se marier, son petit frère Thomas et le jardinier, fou d'amour pour Cassandra. La venue de deux américains dans le manoir voisin viendra bouleverser le quotidien de cette famille excentrique.

Les pensées parfois cocasses de Cassandra m'ont fait penser à celles de Judy Abbott (dans Papa Longues Jambes) ou même des quatre soeurs de Malika Ferdjoukh. (et puis, pour être honnête, un peu aux miennes aussi.)

Mon imagination meurt d'envie de se déchaîner et de tirer des plans sur la comète; mais j'ai remarqué que lorsqu'on imagine des choses, elles ne se produisent jamais dans la vraie vie, donc je me retiens.

Et si lors d'un dîner vous observez des gens en train de manger et de parler , si vous les regardez attentivement, c'est véritablement un drôle de spectacle : les mains très occupées, les fourchettes qui montent et descendent , les bouchées avalées, les mots qui sortent entre les bouchées , les mâchoires qui s'activent sans répit. Plus vous les observez, plus la scène vous paraît ahurissante.

Cassandra a beau rêver de littérature et d'indépendance, elle n'en demeure pas moins une jeune fille comme les autres à qui l'on brise le coeur et qui en brise d'autres en retour, qui se demande parfois ce que ça ferait d'embrasser le charmant voisin d'à côté et surtout qui s'interroge sur sa propre existence et ses pensées les plus profondes.

Je ne comprends pas pourquoi quand je suis malheureuse je m'appuie toujours aux murs, mais c'est ainsi.

Je me suis regardée dans la glace de la table de toilette de Miss Marcy et je me suis trouvée une tête épouvantable : mes cheveux étaient de véritables queues-de-rat, j'avais la figure toute sale et l'air larmoyant des ivrognes. Je me suis fait un grand sourire, sans raison aucune. Puis je me suis interrogée : Qui suis-je? Qui suis-je? Chaque fois que je me pose cette question, j'ai l'impression que je vais basculer tout à coup dans la folie; je me suis donc détournée du miroir et j'ai essayé de ne plus penser à moi.

Oui, Cassandra aussi peut-être pathétique quand elle est triste. Et les mots lui échappent, plus elles les cherchent, plus ils s'éloignent...

Si je devais garder une seule phrase de ce roman, ce serait celle-ci :

Ce n'est pas parce qu'on a le coeur brisé qu'on doit gâcher le papier.

Oh et puis, la suite aussi :

Il ne me reste plus que la marge pour écrire.

Je t'aime, je t'aime, je t'aime.

Gene Kelly et les Muppets

2010-11-28T23:14:00.001+01:00

Le final est tout simplement divin! J'en pleurerais presque.

2010-11-21T20:33:00.001+01:00

Les 1001 livres d'enfants qu'il faut avoir lus pour grandir

2010-11-21T19:12:00.005+01:00

Voici une petite merveille que tout amoureux de littérature jeunesse (et de littérature tout court, d'ailleurs) devrait avoir dans sa bibliothèque!

Préfacé par Quentin Blake, ce livre offre un panorama de la littérature jeunesse de tous les pays, même s'il fait la part belle aux chefs d'oeuvre anglo-saxons (ce qui n'est pas pour me déplaire, à vrai dire), et de tous les styles; romans, albums, bandes-dessinées ou livres de poésies et de comptines. De l'éveil à l'adolescence, on découvre un nombre considérable de petits bijoux littéraires et l'on redécouvre des univers parfois oubliés.

C'est donc avec beaucoup de plaisir que je m'aventure dans cet ouvrage richement illustré qui risque fortement de faire augmenter ma PAL...

Au hasard, voici quelques romans qui attisent ma curiosité :

- Betsy-Tacy de Maud Hart Lovelace

- Brandon Chase de B.B.

- The Warden's Niece de Gillian Avery

- Jacob have I loved de Katherine Paterson

Et j'en passe bien sûr!

J'ai aussi découvert que les dessins animés ou les films que j'aimais beaucoup quand j'étais enfant, ou plus grande, sont souvent issus de romans ou albums populaires aux Etats-Unis.

Par exemple, le film Fidèle Vagabond de Walt Disney est tiré de Sam chien du Texas de Fred Gipson. Ou encore le dessin animé La petite maison, toujours de Walt Disney, est l'adaptation de l'album de Virginia Lee Burton The little house.

Les avis sont parfois tranchés comme c'est le cas pour le résumé des quatre filles du Dr March dans lequel Amy est décrite comme stupide. L'auteur de cette remarque a-t-il lu le roman ou seulement vu une mauvaise adaptation? Je me pose quand même quelques questions.

Et que vient faire Twilight là-dedans? Un livre pour bien grandir? Je suis sceptique...

Je ne résiste pas et je termine avec une petite vidéo de Fidèle Vagabond :

Maupassant et l'univers de Caillebotte de Dominique Bussillet

2010-11-21T15:38:00.007+01:00

Ce week-end, j'ai lu quasiment d'une traite, un essai passionnant sur ces deux artistes normands.

J'aimais déjà beaucoup Caillebotte et ses tableaux plein de vie et de poésie et j'ai découvert un Maupassant certes un peu désabusé mais dont les idéaux me plaisent fortement.

Tout au long de cet essai, Dominique Bussillet nous promène à travers la campagne normande et la région parisienne tout en rapprochant les destins de ces deux artistes étrangement similaires.

L'un peint, l'autre écrit mais chacun observe le monde avec la même minutie, la même nostalgie d'une époque envolée. Campagnards et citadins, mélancoliques et fascinés par le progrès, la contradiction nourrit leur oeuvre.

Ces enfants de rudes campagnards normands deviennent pourtant, en deux générations, des citadins accomplis, voyant naître et s'épanouir une civilisation nouvelle, un art de vivre sans précédent : le piège de Paris se referme sur eux, et les livres de l'un, les tableaux de l'autre, ne cesseront d'osciller entre ces deux mondes irréductibles : la ville et la campagne, Paris et la Normandie, les salons calfeutrés et les bords de l'eau, les cafés des grands boulevards et le vent dans les arbres. Le choix est, bien sûr, impossible.

Cette superbe citation de Maupassant, extraite de Sur l'eau, conclut cet ouvrage :

Chacun de nous, sentant le vide autour de lui, le vide insondable où s'agite son coeur; où se débat sa pensée, va comme un fou, les bras ouverts, les lèvres tendues, cherchant un être à étreindre. Et il étreint à droite, à gauche, au hasard, sans savoir, sans regarder, sans comprendre, pour n'être plus seul. Il semble dire, dès qu'il a serré les mains : "maintenant vous m'appartenez un peu. Vous me devez quelque chose de vous, de votre vie, de votre pensée, de votre temps." Et voilà pourquoi tant de gens croient s'aimer qui s'ignorent entièrement, tant de gens vont les mains dans les mains ou la bouche sur la bouche, sans avoir pris le temps même de se regarder. Il faut qu'ils s'aiment, pour n'être plus seuls, qu'ils aiment d'amitié, de tendresse, mais qu'ils aiment pour toujours. Et ils le disent, jurent, s'exaltent, versent tout leur coeur dans un coeur inconnu trouvé la veille, toute leur âme dans une âme de rencontre dont le visage leur a plu. Et de cette hâte à s'unir, naissent tant de méprises, de surprises, d'erreurs et de drames.

Le blanc-manger de Meg

2010-11-21T14:31:00.001+01:00

Pour la recette du blanc-manger de Meg, cliquez ici!

Calamity Jane au musée de la Poste

2010-11-16T10:58:00.008+01:00

Samedi, je suis allée voir une exposition sur la mystérieuse Calamity Jane, Martha Canary de son vrai nom, personnage mythique du Far West.

On sait généralement qu'elle s'habillait en homme, chiquait du tabac, buvait, portait des armes, qu'elle a participé au massacre indien au côté de l'armée, convoyé du bétail, tenu des hôtels à la réputation plus ou moins scandaleuse et j'en passe. En revanche, j'ignorais qu'il s'agissait d'une femme généreuse, toujours prête à aider et défendre son prochain.

Cette exposition tente de retracer sa vie à travers photos et témoignages mais notre héroïne reste, selon moi, insaisissable. La légende l'emporte sur la réalité et il est difficile de se faire une idée fixe sur cette sacrée Calamity Jane. On a envie de l'aimer malgré tout et presque de devenir soi-même une Calamity.

L'exposition aborde également les fameuses lettres de Martha à sa fille dont l'authenticité est toujours contestée et enfin, les représentations plus ou moins caricaturales de cette personnalité étonnante.

Cette exposition est originale et je la conseille à tous les amoureux du Far West ainsi qu'à toutes les personnes qui rêvent de pousser les portes d'un saloon en crachant par terre.

L'exposition a été organisée suite à la parution de l'ouvrage de Gregory Monro, Calamity Jane - Mémoires de l'Ouest. Elle se tient du 26 octobre 2010 au 12 mars 2011 au musée de la Poste à Paris. Cliquez ici pour plus de renseignements.

Love in the afternoon

2010-11-14T18:37:00.002+01:00

Love in the afternoon ou Ariane est un film de Billy Wilder de 1957 adapté du roman Ariane jeune fille russe de Claude Anet.

Ariane est la fille d'un détective privé (Maurice Chevalier) dont la mission est d'apporter des preuves à Monsieur X sur l'infidélité de sa femme. Celle-ci le trompe avec un certain Frank Flannagan, riche célibataire et grand séducteur. Lorsqu'il apprend que sa femme le trompe bel et bien avec ce Don Juan, Monsieur X souhaite tuer son rival sur le champs.

Ariane, fascinée par Frank Flannagan dont elle suit les frasques dans les journaux, court le prévenir du danger qui le menace. Jeune, innocente et romanesque, elle tombe alors sous son charme et s'invente un personnage de femme fatale afin de se montrer à la hauteur de sa vie débridée et de le séduire.

Audrey Hepburn est sublime, comme toujours, drôle et attachante et Gary Cooper incarne à merveille le séducteur sur le retour, malgré une différence d'âge entre les deux protagonistes de près de vingt-huit ans.

Love in the afternoon est un jolie comédie romantique, drôle, poétique et un rien cynique.

Si vous avez aimé Sabrina (également de Billy Wilder), vous ne serez pas insensible à ce petit bijou cinématographique.

2010-11-04T00:27:00.000+01:00

La bible de néon de John Kennedy Toole

2010-10-23T11:21:00.002+02:00

Je ne savais pas trop à quoi m'attendre en lisant ce roman. Le titre m'avait intrigué ainsi que la mort violente de son auteur qui, à 32 ans, désespéré de ne trouver aucun éditeur à son désormais célèbre La conjuration des imbéciles, décida de se suicider en reliant l'habitacle de sa voiture à son pot d'échappement.

La bible de néon, poignant, déchirant, est son second roman. Il l'écrivit à l'âge de 16 ans.

L'action se situe dans les années 40. David est un adolescent qui vit avec ses parents dans une petite ville du Sud des Etats-Unis. La maison familiale est vétuste et juchée sur une colline. De la fenêtre de sa chambre, David aperçoit chaque soir, la grande bible illuminée par des néons qui surplombe l'église, symbole de la ferveur religieuse des habitants qui méprisent sa famille. David est un jeune garçon solitaire et triste mais il verra sa vie bouleversée par l'arrivée de sa tante Mae, ancienne artiste de cabaret, qui deviendra très rapidement sa seule amie.

La violence des préjugés, l'influence dangereuse de la religion sur des êtres sans cervelle, l'enseignante qui bat et humilie ses élèves, la guerre, la séparation, la mort sont autant de maux qui frappent notre jeune héros.

Au départ déchirant de sa tante Mae, il se transforme et commet l'irréparable.

La tante Mae est sans doute l'un des personnages les plus émouvants que j'ai pu rencontrer dans un roman.

Je n'ai jamais bien chanté, mon trésor, mais au moins, quand j'étais plus jeune, j'étais plus agréable à regarder. Quelquefois on m'engageait rien que parce que j'avais de l'allure en tenue de scène. Les hommes m'aimaient en ce temps-là. Ils venaient rien que pour me voir, et je sortais beaucoup. Ils faisaient des promesses, et les premières fois, je les ai crus, mais quand j'ai compris que je m'étais fait rouler, ça m'a blessée, blessée au point que j'en avais le coeur brisé. Après, je ne pouvais plus espérer être honnête avec un homme en le laissant m'épouser, parce que tu comprends, je lui aurais refilé un article défraîchi, pour ainsi dire.

Alors il n'y a plus rien eu que ma carrière, et elle perdait de la vitesse. Je suis arrivée au bout du rouleau, les dix dernières années. Personne ne voulait m'engager, même certains des types qui m'avaient fait des promesses. Ceux à qui j'avais tant donné, ils ne répondaient même pas au téléphone quand j'appelais. Ils avaient tous épousé d'autres femmes et ils avaient des petits-enfants. Ca, ça a été une période où je me suis souvent retrouvée dans ma chambre d'hôtel à pleurer sur les oreillers puants. Toutes les autres femmes de mon âge pouvaient regarder par la fenêtre de leur cuisine et voir le linge sécher sur la corde, mais moi, tout ce que j'avais à voir par la fenêtre de l'hôtel, c'était une ruelle crasseuse pleine de vieux papiers et les tessons de bouteilles des poivrots, et des poubelles, des chats et de la crasse. Est-ce que j'avais mal à ce moment-là, David? J'étais prête à me suicider avec les vieilles lames de rasoir rouillées qui traînaient dans ces salles de bain sordides. Mais je ne voulais pas laisser ces types me forcer à me tuer.

Je l'ignorais jusqu'à aujourd'hui mais le roman a été adapté au cinéma en 1995 par Terence Davies.

Christian Birmingham

2010-10-21T21:24:00.003+02:00

Christian Birmingham est un artiste anglais qui illustre essentiellement des albums jeunesse.

Son univers est poétique, émouvant et son talent, sans limite.

Ces quelques illustrations vous donneront un aperçu de son génie... (vous reconnaîtrez La reine des neiges, La petite sirène ou encore Oliver Twist)

Et n'hésitez pas à visiter le site de l'artiste!

Ariol d'Emmanuel Guibert et Marc Boutavant

2010-10-20T22:51:00.003+02:00

Ariol est un petit âne bleu avec des lunettes, fan du Chevalier Cheval, un super héros à qui il aimerait bien ressembler. A l'école, il retrouve ses copains; Ramono le cochon et ses jeux un peu dégueu, la jolie Petula, Batégaille le cheval toujours fatigué, Tiburge le chat crâneur ou encore Bitonio le lapin qui parle comme fa à caufe de fes deux dents de devant.
L'univers d'Ariol, tendre et amusant, possède son petit caractère propre en particulier grâce à ses illustrations pétillantes. Les histoires sont distrayantes et ont le goût de l'enfance. (on va jouer dehors?)
Si je ne me trompe pas, Ariol est d'abord apparu dans le magazine J'aime Lire et on peut maintenant le retrouver tout seul, comme un grand, chez Bayard BD!

fatiguée

2010-10-18T08:47:00.002+02:00

La solitude du docteur March de Geraldine Brooks

2010-10-16T15:43:00.010+02:00

La solitude du docteur March traite de la vie de Monsieur March enrôlé comme aumônier (et non comme médecin. La nouvelle traduction de Malika Ferdjoukh Les quatre filles du pasteur March mettra sans doute du temps à s'imposer...) durant la guerre de Sécession.

Geraldine Brooks réinvente la vie du père des filles March en bousculant les principes fondamentaux du roman de Louisa May Alcott.

En grande admiratrice de Louisa et de son œuvre, j'avoue avoir commencé ma lecture avec quelques aprioris que j'ai finalement rapidement oubliés.

L'auteur n'a pas seulement laissé libre cours à son imagination mais s'est merveilleusement documentée pour nous offrir une histoire crédible et d'un réalisme parfois troublant.

La violence de la guerre nous prend à la gorge, ce qui n'a rien d'étonnant car Geraldine Brooks fut correspondante de guerre pour le Wall Street Journal durant quatorze ans.

La fiction se mêle habilement à la réalité historique ainsi, Monsieur March (ressemblant parfois fortement à Amos Bronson Alcott, le père de Louisa) côtoie Henry David Thoreau et Ralph Waldo Emerson.

Thoreau reprend vie sous nos yeux comme s'il n'avait jamais quitté cette terre.

Retrouver tous ces personnages, ces lieux si chers à mon cœur et si familiers, même si je ne m'y suis jamais rendue, a été un régal! Je me suis sentie presque comme chez moi..

Seul petit bémol, même si Geraldine Brooks a su donner vie à au père des quatre filles avec talent, (attention je m'emballe) je n'ai pas retrouvé mon irréel, mon éthéré, mon parfait Monsieur March.

Dans le roman de Louisa, il est très peu présent mais il incarne la philosophie familiale, la sagesse et il est finalement difficile de lui imaginer un passé, une vie charnelle, une véritable existence.

Et il est encore plus difficile d'imaginer Madame March s'offrir à lui avant le mariage d'autant que ça ne correspond nullement à leurs idéaux et leur éducation. C'est certes très romanesque mais ce n'est absolument pas crédible, selon moi, en particulier pour l'époque!

La plume de Geraldine Brooks est fine et sensible et si j'ai été gênée par quelques détails,j ai tout de même retrouvé avec grand plaisir toute l'élégance et la noblesse des personnages de Louisa May Alcott.

Pensée pour Amy

2010-10-06T20:46:00.007+02:00

La semaine dernière, j'ai fait l'acquisition d'un petit trésor; le catalogue illustré du salon parisien qui eut lieu au Palais des Champs-Elysées le 12 mai 1879.
May Alcott Nieriker, la soeur de Louisa May Alcott, (Amy dans Little Women!) participa à cette exposition avec le tableau considéré comme son chef d'oeuvre; La négresse.
(n'hésitez pas à cliquer sur les photos!)

May fut aux anges lorsqu'elle apprit que sa peinture avait été sélectionnée pour l'exposition et écrivit aussitôt à sa mère pour lui annoncer l'heureuse nouvelle!
Désormais Louisa n'était plus la seule artiste reconnue de la famille!

Son faible courant passe mais l'éternité demeure.

2010-09-27T20:07:00.002+02:00

Le temps n'est que le ruisseau dans lequel je vais pêchant. J'y bois; mais tout en buvant j'en vois le fond de sable et découvre le peu de profondeur. Son faible courant passe, mais l'éternité demeure. Je voudrais boire plus profond; pêcher dans le ciel, dont le fond est caillouté d'étoiles. Je ne sais pas compter jusqu'à un. Je ne sais pas la première lettre de l'alphabet. J'ai toujours regretté de ne pas être aussi sage que le jour où je suis né.

Henry David Thoreau, Walden ou la vie dans les bois

(il s'agit d'une photo de Laura Ingalls Wilder. sans doute celle que je préfère.)

2010-09-22T22:07:00.001+02:00

La ferme africaine de Karen Blixen

2010-09-21T21:14:00.004+02:00

J'ai possédé une ferme en Afrique, au pied du Ngong.

J'ai senti l'Afrique de Karen Blixen m'envahir dès les premiers mots et elle ne m'a pas quittée jusqu'au dernier. Les Kikuyus chuchotent encore à mon oreille, l'ombre de Lullu, l'antilope, se dessine devant mes yeux et la douce impression d'avoir connu, moi aussi, cette terre chaude et mystérieuse ne me quitte plus.

Lorsque mon coeur évoque l'Afrique je revois les girafes au clair de lune, les champs labourés, les faces luisantes de sueur pendant la cueillette du café. L'Afrique se souvient-elle encore de moi? Est-ce que l'air vibre sur la plaine en reflétant une couleur que je portais? Mon nom intervient-il encore dans les jeux des enfants? La pleine lune jette-t-elle sur le gravier de l'allée une ombre qui ressemble à la mienne? Les aigles du Ngong me cherchent-ils parfois?

Je savais que le livre était très différent du film mais je ne pensais pas qu'il l'était à ce point; pas de romance, beaucoup de pudeur, aucune envolée lyrique.

Il s'agit plutôt d'un carnet de voyage, de souvenirs couchés sur le papier. Karen Blixen nous transmet son amour pour l'Afrique et sa crainte de voir ce paysage à jamais détruit. Sa plume se fait nostalgique et poétique, parfois intime et parfois d'une objectivité quasi anthropologique dans ses descriptions des peuples autochtones.

Karen Blixen aime et respecte les animaux et ne manque pas de nous le faire savoir en consacrant des chapitres entiers à Lullu, l'antilope ou encore à Pania, son lévrier.

Je ne sais pas combien de temps peut vivre une antilope. Lullu est peut-être morte depuis longtemps. Très souvent, à l'aube, dans l'apaisement des premières heures du jour, j'ai cru entendre le son argentin de la clochette de Lullu. Est-ce parce qu'elle-même au fond de la forêt rêve de sa clochette? Est-ce que le souvenir des hommes et des chiens, comme des ombres à la surface de l'eau, traverse encore sa jolie tête aux grands yeux humides et aux fines oreilles?

Ses nuits mystérieuses, ses descriptions du rêve et du clair de lune nous transportent dans une ambiance presque gothique.

La présence de Denys est rare mais délicieuse. Il incarne la culture, l'aventure mais aussi, et surtout, la liberté.

A l'ombre de la clairière, me rappelait-il, l'âme devient rossignol.

La troisième et dernière partie du roman est tragique et d’autant plus poignante que La ferme africaine est un récit autobiographique. Tant de courage, de persévérance et de foi en l’avenir force le respect et ne donne qu’une envie, se documenter davantage sur cette femme exemplaire qu’est Karen Blixen.

Tout ce qui m'est arrivé pouvait n'être qu'une succession de coïncidences, autrement dit, une série de malchances; mais toutes devaient plus ou moins, me semblait-il, se rattacher à une même cause.

Et je me disais que si je parvenais à découvrir cette cause, je pourrais peut-être encore échapper à l'effondrement total, mais dans quelle direction orienter mes pensées?

Si seulement j'étais mise sur la bonne voie, sans doute parviendrais-je à la discerner. Il ne me restait plus qu'à me lever et à découvrir un signe.

Bien des gens penseront qu'il est insensé d'attendre un signe du Destin. Pour arriver là, à vrai dire, il faut un état d'esprit que tout le monde, heureusement, ne connaît pas. Mais à ceux qui l'ont connu et qui demandent un signe, la réponse ne peut manquer, elle est une conséquence de la demande.

(avec Pania)